笔墨写意  山水抒情

——品读杨炳湘写意山水画

文/邵大箴

      清人石涛于《画语录•了法章》中云：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”意指“形天地万物”之山水画，若舍去笔墨何以成形，何以成画。石涛大师在警醒后学，山水画乃造型艺术，离开笔情墨韵就无法表现天地万物之形态和神气。的确，笔墨作为中国画的历史传统基干，是中国画的艺术表现之本，洋洋大观的中国画史卷，可以说是一个笔墨演变表现的大千世界。笔墨既是一种可以独立欣赏的抽象语言，又是一种可以与表现主题、意境、内容发生关联的表现话语。其实笔墨本身是中性的，但笔墨的表现则有拙劣与优美之分。然而，一幅画作也不是有了笔墨就美，关键还在于画家表现得美不美、技法高不高。只有笔墨表现得精湛、高级，有美感，画作才会散发出魅力，才会有无穷的吸引力。这也是历朝历代优秀画家的作品印证出的真知灼见。

      画家杨炳湘笔下之山水画作酣畅绵邈、清新朴茂、恬静抒情，别具一格。其作品之笔墨与布局，具传统及现代艺术之成法，用笔雄浑深秀、萧散清逸、遒劲酣畅，用墨温厚滋润、朴茂苍郁，构图虚实相生，更见空灵，丘壑益显奇变，气象益显磅礴。其近岸阔水、石影层崖、云岭村舍，无不气韵苍茫、意象深远，无不在墨中有笔、笔中有墨、大密大疏、淡中取厚、积健为雄中深入起来、虚和起来，呈现出一种灵气往来之感。

杨炳湘作品《渔》

      品读炳湘之作品，则情不自禁地为她的笔墨精妙而心动，精神上得到愉悦及享受。如《山里人家》《轻舟》《夕照》《渔》等之恬淡静谧，纯朴民心、淳厚乡情，比比皆是心境安适之一隅的世外田园，卸下世间红尘之喧嚣、嘈杂与纷争，回复心灵之淡泊平和，《云岭山居》《岭上》《山家》等作品，设色简净，晕染皴擦，近实远虚，肌理节奏，层次分明，画面幽深凝重，意境深远绵长。或许此乃炳湘心向往之“诗意栖居”及心灵归隐之所也!画中万千气象，早已脱离古人窠臼，实为大虚大实、浑莽氤氲之灵构，耀动的点线、团块的水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现了一种山川的腾虚之象，给人以“象外有象”的美感和无尽的遐思。一句话，笔参造化，已得山水真趣。

      石涛云：“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。下手时他人寻起止不可得，此真大家也，不必论古今矣。”仿佛说的正是杨炳湘山水画的美妙所在——自然的“或真或幻”与画家的“笔头灵气”相合，让人“寻起止不可得”，一任天然。南北东西，宛如目前，秋冬春夏，生于笔底，远山近岭，生机郁勃，于洒脱中见法度，于空灵中见风神，于苍茫中见滋润，正如刘勰在《文心雕龙•神思》中所言：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”正是因为构思时驾驭题材的舒卷自如，故在表达时有“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然”（荆浩《笔法记》）之气度，浓缩于尺幅之间，于山苍水秀、水活石润中天趣盎然。

杨炳湘作品《晨风》

      细察之，杨炳湘写意山水的艺术表现有如下突出特点：

      其一是她的山水画感性色彩极强，随机偶发式的作画方法，创作过程中的因气布势，既来自于山川的真实感受，又浸染着画家浓郁的个人意绪，并由此开启图式个性的求新求变，即指画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现出的个性区别，强调的是视觉感官上的节奏、韵律和张力。画家关注的焦点在于构织怎样的抽象组合，却又不完全剥离自然特性而独具自立的面貌。她的作品总是在寻找线（林枝或山石）、点（叶与苔）与面（河流与山峦）之间的构成关系及图式变化的形式美感，开拓新的审美领域，提供新的审美体验。

      其二是她的用笔已极松动自然，有枯藤坠石之妙，提按勾勒，皴擦点写，率性之至，笔与象、意与境、心与画，进入无碍境界，所谓“从心所欲，不逾矩”。这种笔法表现上的自由王国状态，是画家多年纯功历练的结果。它从古代传统来，又不同于古代传统，强化了笔法的转换、起止、映带、方圆、刚柔，因而形成了鲜明的个性语言。它弱化了描绘性，强化了表现性，使绘画向“内在需要”（康定斯基语）走去，向心灵表现趋近。其代价是遗貌而不易形似，其收获是心性抒发的自由与取得山水之大象（神似），令心物不二，使山水的自然之性与吾人之心高度合一。“重则滞”，“轻则飘”，只有“松”而“沉”、“重”而“轻”，才能虚灵圆活。石涛在《画语录》里所谓“腕不虚则画非是”“其用笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气”，说的也是这个用笔之道。杨炳湘之画法，恰是体现“腕虚”“笔活”“飞提纸上”之妙处。

杨炳湘作品《雨后》

      其三是杨炳湘的用墨已达“笔与墨会，是为氤氲”“笔不笔，墨不墨，画不画，自由我在”（石涛语）的境界。这种境界，是谓自然。试观当下流行画风，皆是分明净洁之美，而杨炳湘却一反常态，不以修洁为工，不以雕饰为能，而以自然无饰的画风、干湿苍润的笔墨世界，将观者引带进一个特殊的审美天地。它不是人间习见之画，不是世人常见之景，幽奥深沉，奇崛静谧，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

      作为当代山水画家，杨炳湘深知自己的使命和责任。她以现代人的自觉意识，走出了昏昏欲睡的传统局限，理性地走向了现代审美，走向了艺术自觉的时代。其创作紧紧把握中国画以道为天地之美之本质，于作画时，并不拘泥于有限具体事物之形与色，而具画翁之意不在物之念，“画者舞笔，意在天道”。也就是说，她的艺术已从自然中获得了随意和自由，进入了“艺术本体”的探寻。就此而言，杨炳湘的山水画步入了一个新阶段与新境界，她取得了可喜的新成果。

      综观中国绘画史，董其昌、石涛、赵之谦、黄宾虹等大家，无不以其深厚的学养、超逸的才情、精湛的笔墨法度，高屋建瓴地以理论学养与继承开掘前人的丰富传统内核，在实践技巧中又有超越前人，而成就一个又一个的艺术高峰。杨炳湘的山水艺术之道，从早期奠定了“妙得其真”的“写生”传统，进而发展到不失形似而得情景交融的“寓兴”传统，最后再到与其抒胸臆不拘于形似的“写意”传统演进，当与其经年累月痴迷于传统理法的反复研习，与老庄哲学、道释思想等东方文化精神的参悟息息相关。正基于此深厚积淀的传统学养，画家才能以力能扛鼎的笔法功力与“画影不画形”的形象结合，在疏斜率放的笔墨挥洒之间，于天地之外别构一番灵奇，落拓出一派高绝散淡之气，这当于其独立孤傲的人格、意气相为表里。吾等相信，随时光之推移及画家之辛勤劳作，必成大器，势在必然。

（原文发表于2017年5月19日《文艺报》，本文作者系中央美术学院教授、著名美术评论家）

不求卓远 成了经典

 文/桑干

      绘画对杨炳湘而言是笔墨堆起的高山，丹青书写的生命风采，彰显着独特的魅力，让笔者感慨。可是，她的艺术魅力并不仅仅体现于“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的视觉审美，也不仅仅体现于“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”的艺术表现技法，同时，也体现于她对艺术那份纯粹的本心，以及“含道映物、澄怀味象”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎”的情感。可以说，一笔一画都是她心性的归依，一山一水都是她涤尽尘俗的情感家园，诗情空间、画意境界也都是她精神往来于天地之间的栖息地。

      “过去，在中国美术馆举办画展，需要好几道审批程序，画家也不需要花钱，请柬很少，艺术爱好者能有幸获赠一张，堪比获赠一张当代明星的演出票，十分兴奋，每一场画展，排队的观众，很长很长，特别多。”时任中国美术馆馆长的杨力舟这样描述。

      杨炳湘1989年就在中国美术馆画廊举办了个人画展，白雪石、吴冠中、邵大箴、钱绍武、叶浅予、古元等著名艺术家都曾给予她很高的评价，钱绍武还特别为她撰写了署名文章，发表于当年的《美术》杂志上，画展还吸引了新华社、中央电视台、人民日报、光明日报等众多媒体的报道。可以说，上世纪八、九十年代，杨炳湘就是一位著名的画家了。

      随着经济浪潮的此起彼伏，喧嚣之声也不绝于耳，各种浮躁现象更是层出不穷，然而，杨炳湘却渐渐地淡出了大众的视野。有些人为之惋惜，有些人看到了惊喜。

杨炳湘作品《童趣》

      无疑，面对心境、面对内心是一种态度，30多年以来，杨炳湘虽然身居闹市，却独居一隅，不问世事，尽管少有桃花，也少有“落英缤纷”，却演绎了一个现实版的“桃花源”，她以自身的生活方式去构筑一个诗意一般的境界，如诗，却比诗更加感人，如画，却比画更有韵味。

      也许有人认为杨炳湘偏居一室，不闻世情会失去“成为著名”的机遇，会失去大把大把换取金钱的条件，是的，选择这样的生活方式必定会与金钱名利擦肩而过，可是，这绝不是错失良机，而是拥抱了别样的精彩，那是对艺术爱，却爱的深切、爱的纯粹、爱的炽热，所以，杨炳湘耐住“昨夜西风凋碧树”的孤诣，在“独上高楼”的追求中，不为那“蓦然回首”的“灯火阑珊”，只为那“望尽天涯路”的求索，却让读者看到了犹如曹雪芹写《红楼梦》一样“披阅十载，增删五次”的身影，这何尝不是一种人生的大境界？

      当翻开杨炳湘的画集，仿佛听到了画家内心的宁静，看到了画家入情、入心的从容，那山水画的意境之美、气韵之妙，写着真正的诗与远方；那笔墨交融所渲染的韵致，犹如乡野旷原上悄然滴落的清露，点点而晶莹，纯净而本真。画里画外，无一丝苟且，全是充实与平和的心绪。

      建立家园，心有所依是每一个人一生的追求，可是，总有人忙于追求而迷失了方向，只能苟活于平庸，只有少数人放逸主观情感，神游遐思于深邃静心之途，让精神凝聚成人生的造景艺术。杨炳湘远离了繁华，制造孤独、体验孤独、咀嚼孤独，却在孤独之中收获了崇高，让精神得到了休憩，让身心得到了舒展，也让艺术散发出深巷飘香的魅力。

      杨炳湘讲究“画为心象，气格为上” ，主张“因境变法，移情入画”，强调“韵味清醇，静和远逸”。 品读着杨炳湘的艺术追求，笔者想到了顾恺之 “迁想妙得” ，意在“以形写神”；荆浩：“气质俱佳、六要齐全、二病毫无、四时齐备，且具天成之妙”；张璪“外师造化，中得心源”；倪瓒，“写胸中逸气”；唐伯虎“寄乐于画”，……历代名家搜妙创真之时，无不重视心象的表达，所不同的是，绘画发展到今天，画家丹青抒怀，写出了心象，还应该呈现出“气格”，而这个“气格”是一种审美形式，不仅仅“我看风月，只写己心”，也在于启人心智、温润他人。杨炳湘讲究“画为心象”，强调“气格为上”，就是润物无声地写了心象，和风细雨地显了气格，在“师造化、师自心”的过程中，既表达了心象、关照了自我，也照顾了观者的审美情趣，从而让作品写了心、达了人，“随了时代”。

杨炳湘作品《游云》

      事实上，杨炳湘是这样想的，也是这样做的，这从她的画里可以看到，比如在《正午》《西山云起》《山乡夕晖》《山高水长》《群峰凌云》《溪谷》《秋晴》《苍山如海》等等作品之中，杨炳湘并非获取具体时空中某个名胜或某个古迹去进行刻画，进行真实的写照，而是让自然山水与心中情感在具象与抽象之间神遇而迹化，让得乎寰中的具象融于苍茫的化境之中，使画面的整体超于象外，又呈现出妙韵天成的意蕴。那具象是灵魂中闪现的情感印象，那意象则是对具象进行整体而有趣味的融合，美，美的充分，妙，妙的真切，弥漫着张力，充盈着气势。远观，吸引眼球，细品，心潮澎湃，走进去，则仿佛身临抒情曲的现场，抚慰内心，洗涤情绪。

      然而，激荡着旋律的笔墨则与具象、与意象形成强烈的对比。“夫象物必在于形似,形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”杨炳湘深谙其道，所以，她对线条的质感比较重视。纵览她近些年的作品，可以看到，她用线很多，也很畅快，纵横的、交错的，带着抽象的意味，老辣恣肆，酣畅淋漓。她用笔也很灵动，骨线与散锋并举，皴擦与点染生辉，自由的笔法交融着浑厚的墨韵，线条变化多端，墨韵妙趣横生，简洁之处，意态丰富，苍茫之处，浑然一体，笔性随着心象的变化而生发，笔意随着胸次的跌宕而升华，云烟显晦的高远、山涧流泉的深远、平湖陡坡的平远，或渲染、或渐变、或转换，过渡自然，交接和谐。也许正是因为笔的节奏，墨的韵律，才能演奏出如此美妙的视觉感观，才能给人一种“风、雅、颂”齐集，“趣、韵、理”俱生的审美体验，显然，这不是写实山水所能表现的境界，也不是“为写意而写意”所能呈现的品格，而是“因境变法，移情入画”，让“画为心象”，让“气格为上”的艺术真谛。

      杨炳湘1947年出生于四川省邻水县么滩乡与御临古镇一河相望的“高坎塆”，古镇早年是个水运码头，有“小重庆”之称。小村山水环绕，竹树掩映，杨炳湘从小在大自然里疯跑，看它、听它、画它，对家乡的山水、树木十分了解，十分熟悉，如同家人。在杨炳湘的印象中，除了她家乡的山水，就是长江、黄河壶口瀑布，还有尼亚加拉大瀑布……尤其是黄山，对杨炳湘启发很大，黄山的山石、树木千变万化，变幻莫测。杨炳湘观其象，立己意，吸收了黄山变幻的元素，或烟云缥缈、静和远逸；或崇山峻岭、绿树平川；或高山流水、雨雾朦胧，或晴空万里、天高云淡……大自然的无穷变化和景物的多样性是她取之不尽，用之不竭的源泉。可以说，杨炳湘是从风景之中走向生活，走向艺术的画家。

杨炳湘作品《秋晴》

      “众皆密于盼际，我则离披其点画，人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。与杨炳湘一样，她的画也从风景中走来，却不是照本宣科，描摹自然，而是带着诗意，带着抽离凡尘，怡然自得的缈缈之思。面对《童趣》《归牧》《晨牧》《塬上》《晓色》《乡情》《渔汛》《夜泊》等等作品，仿佛置身于江河浩渺之上，仿佛走进山林通幽之处，又似若停留在日暮溪亭之间，……，烟江远壑、草木迷离、岚晴绝涧、回峰断崖、峰峦浑厚、境界清旷，笔底风华是宇宙的澄澈，丹青敷彩犹如灿烂的星光灿烂，让人着迷，那是脱了俗尘，去了杂念的清幽之地，那是没有喧嚣，没有浮躁的“画外之画、味外之味、言外之言”的精神家园。

      也许，杨炳湘真的热爱这样的精神家园，所以，她不知疲倦地通过笔墨让自己的精神畅游其间，也许，那里有李清照的“藕花深处”、有谢道韫的“林下风”，还有邓丽君的《采红菱》、李玲玉的《美人吟》，所以，她骨子里向往那里，于是，她咀嚼着人生感悟，凝聚着浓郁的情感，体悟着笔墨技法，品读着画理画论，去挥洒她的汗水和智慧，把生命的风采融入楮素之间，让身心有一处闲适之地、让心灵有一处归依之所。

      这样的精神家园让杨炳湘痴迷，又怎能不让忙碌的都市人为之神往？

      浓情不是艳腻，更不是矫揉，而是朴素、清新，杨炳湘身居北京二环之内，比邻长安街而居，却让精神远离闹市，这不是故作姿态就可以坚守的，也不是高谈阔论就可以成为高标的，而是，秉承一颗恒心，执拗地追逐着属于她的那片蓝天，在淡泊与宁静之中，把自己的心境输送到笔端营造出属于自己的精神空间，在那个属于她的精神空间里，一切听从内心深处的召唤，自由自在，无拘无束，不求卓远，却演绎出一幅幅山水经典。

艺术作品欣赏

杨炳湘作品《巴山夜》

杨炳湘作品《晨雾》

杨炳湘作品《北疆初寒》

杨炳湘作品《晨光》

杨炳湘作品《晨鹜》

杨炳湘作品《江南春》

杨炳湘作品《楚水吴山》

杨炳湘作品《卧龙岗》

杨炳湘作品《山家》

杨炳湘作品《一抹秋色》

杨炳湘作品《乡情》 

杨炳湘作品《毛毛雨》

杨炳湘作品《老人和狗》

杨炳湘作品《新生湖》

杨炳湘作品《雨歇》

杨炳湘作品《钨金山晨曦》

杨炳湘作品《形神兼备》

杨炳湘作品《汉魏遗风》

      艺术家简历

      杨炳湘，1947年生，四川邻水人。自幼习画, 1986年加入中国美术家协会,曽任诗刊社美术副编审，1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评选为首届“中国画坛百杰”。擅长山水画, 兼及其他,画风自然清新，重意境与格调,主张“因境变法，移情入画”。1989年应邀在中国美术馆画廊举办个人画展, 1995年应邀为天安门城楼创作《万壑松风》丈二匹大幅国画，被天安门管理处收藏并在天安门城楼陈列展出，作品入选在北京举办的大型展览，以及在日本、美国、加拿大、韩国、新加坡、新西兰、联合国、欧洲多国包括在中国香港、澳门等地举办的展览，在国内、国际画展中十余次获奖，为中国美术馆等中外专业机构、收藏家收藏。入编《现代中国名家山水画集》《中国历代书画名家精品选集·美术卷》《丹青画史∶影响中国画坛风格走向的艺术家(山水卷)》《中南海珍藏画集》《大家之路》等。传略收入《中国当代书画家名人大辞典》《世界名人录》。出版有辽宁美术出版社出版的《百杰画家·杨炳湘作品精选》，天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集·杨炳湘》等个人画集。