师古法融会贯通 功造化创意自我

       段铁的艺术观点和主张，自五年前在单位播出之后，持续发酵，余音不绝，他的经典名言，也犹如定时炸弹，燃爆了当代画坛，议论纷纷，热火朝天。

       带着大众的期许和疑惑，再一次走进段铁，探寻他的世界。

       段铁 ，1960年生于北京，自幼在父亲的教导下，学习传统文化，临摹《芥子园画谱》，17岁那年，拜著名山水画家张仁芝为师，在老师耳提面命的教诲中，段铁观察生活、面对自然，画写生，也画一些创作。后来，受著名艺术家崔晓东指引，段铁开始系统学习传统山水，当他深入传统之中，才感受到传统文化的博大；当他精学细研之后，才发现传统绘画是取之不尽的宝库。从此，段铁再也没有离开传统，从“荆关董巨”、“刘李马夏”到李成、范宽；从“元四家”到“清四王”、“清四僧”再到龚贤为首的金陵八家，段铁广收博阅，上下求索，学的深入，临的逼真，尤其对龚贤的笔墨技法，他用功最勤，也用情最浓，甚至传统花鸟、人物，段铁也均有参悟。直至今天，年过60的段铁，在独居书斋之时，在内心澄澈之际，他还心追手摩于历史名家的笔情墨韵，投入而纯粹，真诚而谦恭，只为，追寻先儒心境，神会大德之道。

《泰山颂》

       临诸家，与古人对话，观经典，握手圣贤，渐渐激发了隐匿于内核之中的文化基因，段铁爱上了老庄哲学、也迷上了孔孟之道。技进乎道，艺通乎神，锤炼前人技法伴随着学习传统文化，段铁有着独特的发现，他对绘画的理解，也日益深刻。于此同时，段铁也开启了积蓄古法，贯通古今，而熔铸一家之法的探索。

       段铁学习古人，却不求个性，而是追求共性，他临摹古法，也不追求先贤的独特，而是寻求古人的规律。段铁恪守着传统正脉之道，带着辩证的学习态度，通过对传统的敏锐洞察，捕捉游离的艺术胎息，吮吸着精华，思辨成习，久侵入意，但是，他不会因为喜欢某家，而落入窠臼，不能自拔，也不会因为酷爱某派，而沉迷某种样式，无法摆脱，他转益多家，以古法为我法，以古意为我意，化了古法，成了我意，形成了既有别于古人，又有别于今人的山水样式，独特而孕育着幽深无际的内涵，传统而弥漫着新时代的新风采，如一颗珍珠，光芒闪烁、熠熠生辉。

       段铁画了很多大画，1987年，《早春图》入选北京市80年代美展，获优秀作品奖； 1988年，《群峰列阵图》入选第七届全国美展，同年，《青山浴晖图》参加北京市庆祝建国40周年北京和平解放40周年文艺作品征集评奖活动，获美术优秀作品奖；1999年，《我爱我家园》入选第九届全国美展；2005年，《燕山春早》入选第三届中国画展；2006年，为中共中央部级以上干部培训中心创作大型作品《燕山深处》；2007年，应中共中央办公厅邀请，创作《北戴河胜境图》；为“十七大”会场创作《燕山春晓》，同年，创作巨幅山水《泰山后石坞》；2007年，应北京画院邀请，创作《军都山高图》参加北京风韵系列展；2008年，应国务院办公厅邀请为中南海紫光阁创作巨幅山水《青山聚秀图》；2010年，为中国文联创作《泰山后石坞》，现悬挂于中国文联新楼大厅；2011年，《三清山揽胜》入选第三届江南文化节“纪念黄公望中国山水画展”，获优秀奖，同年，受邀创作《泰山颂》悬挂于人民大会堂，此幅作品曾无数次在中央电视台新闻联播中看到；2015年，应中国画学会邀请，参加《黄河万里图》的创作 ，并获得“2015米兰世博会”金奖、艺术贡献奖；2017年，受中共中央办公厅邀请，创作巨作《遵义会址》，并悬挂于毛主席纪念堂；2018年，受北京市文史研究馆的邀请，创作《白浮听泉》、《居庸叠翠》两幅作品，现悬挂于北京市政府副中心。

《遵义会址》

       这些鸿篇巨制，远看有其势，近看有其质，隽永中洋溢着浑厚，含蓄中涌动着澎湃的力量，静穆中激荡着磅礴的气势。线条带着无限的视觉张力，跌宕生辉，笔墨伴随着情感，激越飞扬，时代感、装饰性、艺术性，以伦比的穿透力，打破时间和空间的局限，冲击着观众的审美本能，不断激发观者潜意识中对大美、壮美的深层情感，可凝观、可畅游，畅游而流连，凝观而回味。

       段铁也画了很多面对心境、面对书斋的小画，六尺整纸、四尺整纸、斗方等等作品。外师造化之时，内抒心源之际，执笔于手，景随意生，境由心造，骨线与散锋并举，皴擦与点染辉映，恣肆的，妙趣横生；洒脱的，韵味无穷；洗练的，意蕴丰厚；灵动的，千变万化，笔尖随着方向的变化而随意生发，丰富的笔意随着心性的变化而传递胸次。观物象，取其真，写其意，得妙趣，笔简而气壮，景少而意浓，清脱纯净的画面中，充盈着南方浙派的笔墨情趣，又洋溢着北方京津地区的雄浑厚重，写出了山的真骨，又彰显着直达本心的气韵。

       段铁很多小画都根据巨幅作品的构图完成创作，这些作品，近视，仿佛有千里之远，远望，又似若不离坐外，四时朝暮、云烟明晦；回溪峰转、松柏峥嵘，有曲径通幽的静谧之景、有抚慰心灵的温情之意，也有神游遐想的远方诗情，游观如身临其境，移景如仙人挥扇，春山清逸、夏山葱郁、秋山明净、冬山苍茫。群峰叠翠，尽其秀，山明水秀，尽其妙。景物繁密却透着清雅秀润，景物紧凑却透着高旷疏朗，很融洽、很有意境。雄浑厚重之处，让人想到范宽、李唐、龚贤，简约明净之处，却又不由自主地想起倪瓒，那一尘不染的雅致、那不带任何俗尘的清爽，似修禅、似悟道，如歌、如慕，仿佛一笔一墨都在诉说着缕缕不绝的心语，仿佛一山一水都承载着超然物外的情感，可是，细细品味，除了笔墨，均不相同，哪怕一山一石、一草一木，也天差地别，却蕴含着脱尘的韵致，洋溢着梦回遥远的高古，这是对传统大师的致敬，也是属于段铁独有的风采。

《古寺悬空》

       “得山真骨、与山争神”离不开“与前人为师”，更离不开“与万物为师”，而进行功期造化，创意自我的心境升华。段铁自幼生活在十三陵山脚下，深入山林，观察天高云淡之状，体悟丘壑山川之貌，他放逸情感，心灵升腾，很惬意，很舒畅，一棵树、一处溪流都是他安顿心灵的场所。比如为了创作《群峰列阵图》，他曾四次深入张家界；为了创作《遵义会址》，他多次实地到贵州考察革命圣地；为了《泰山颂》，他研究泰山走势、分析泰山渊源、查阅泰山典故，面对雄伟壮观的泰山，他神游妙悟，进行情景合一的酝酿，几易其稿之后，创作出震撼心魄的艺术视觉。几十年以来，段铁常常走进自然，感受大美，拥抱眼中的世界。他将自己与山水融为一体，在自然山水中积大道于心源，在笔墨交响的山水世界里，凝聚着自己的人生感悟、处世哲学和艺术真谛，彰显着他魂牵梦绕的艺术追求，也彰显着他积学厚养的艺术修为和文化积淀。

       不管是鸿篇巨制，还是盈尺小幅，段铁的画都极富层次。“走到我的画前，用镊子一层层地把每一处笔墨，每一处山石、树木，分离出来，最后，只留一张白纸，干干净净，这是我一直对画面的要求”。锻铁表述着自己的想法。这样很难，放眼历代先儒，笔墨能达到如此高度者，实属凤毛麟角，唯“每举一笔，必审顾反复”的王原祁可以风姿独秀，也许段铁眼高无比，也许他确有其法。在笔者地追问中，段铁竭力掩饰锋芒，却一不小心侧露了才华。

       事实上，从段铁的画面中，也确实看到了“我宗南北古人”，“却恨古人不见我”的手笔。想毕，正是基于这样的追求，段铁才百炼成钢，锻造出超出众人的绝招。他那游刃有余的表现技巧、他那严谨认真的创作态度、他那“妙造其极，鉴者生情”的画风，无不呈现着独具华彩的高明，四溢着魅力、散发着卓尔不群的神韵，每一幅作品既蕴含着传统山水的笔墨意趣、文人情怀，也契合着新时代大众的审美情趣，并带着探讨研究的学术性、带着咂摸不透的前瞻性。

       段铁，地地道道的北京人，血脉中流淌着北京人的真诚、纯粹，他的性格也总是带着北京人的那种执拗劲，一旦认定下来，那就成了自己的最爱，爱的虔诚，爱的专一。段铁又深受传统文化的丰润、滋养，骨子里自然而然地侵洇着高拔超逸的烙印。所以，很多人都愿意与段铁打交道，处的时间越久，越有意思，越能看到一个全息的段铁：随和，却有着常人难以比拟的坚毅和执着；内敛，却弥漫着追求崇高的真力；豁达、仗义，这在他画面中，就能感受到迎面而来的感染力。

（文/桑干）

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