笔墨中孕育淡泊 朴实中表现情怀
对一个人尊重，是因为其质地洁美的品格，对一个画家尊重，是因为其引起共鸣的艺术，李绪刚为人谦虚而真诚，处事坦然而热情，初次与李绪刚打交道就被他那朴实、平淡的人格魅力所折服。一次次观摩他的作品，常常留恋其中，神会于他的笔意。作为艺术的“知音”，作为畅所欲言的“忘年交”，谈谈他的绘画，有着说不完、道不尽的话题。
李绪刚有着深厚的笔墨功力，有着娴熟的表现技法，同时，他又是一个洋溢着才情，闪烁着智慧光芒的艺术家。他能油画、壁画，又擅花鸟虫鱼，尤以梅兰竹菊著称，他的《仙骨龙梅》系列，他的《风雨竹姿》系列，大琢了技艺，修得了真功，达到了品高气贵，卓然自立的状态。
李绪刚1946年出生，安徽滁州人，高中毕业之后，赶上轰轰烈烈的“下乡活动”，那时，他在宣传部门工作，画了大量油画、壁画，也画了很多领袖的风采，国家恢复高考之后，李绪刚考进合肥工业大学，从学校毕业，他开始了工程绘图工作，图纸设计，精准测量，若差之毫厘，便谬以千里，这对于任何一个设计工作者而言，都不敢有丝毫懈怠，由于，常年手绘于这个的工种，李绪刚练就了指哪打哪的肌肉记忆，也练就了稳、准、狠的绘画功夫。
到了90年代，国家政策调整，国有企业打破铁饭碗，全员自谋出路。于是他到了北京，一次闲暇之时，他到一所大学看老师画画，作为一个绘画能手，围观别人画画，实在让他难以忍受，本能的冲动让他觉得“手是痒的，心是跳的”，于是，在众目睽睽之中，李绪刚恣肆挥洒，一气呵成，行家一出手，老师惊呆了，学生呆了，不几天，他收到了学校的聘书，盛情之下，李绪刚从一个旁观者成为一名绘画老师。从此，李绪刚一边教学、一边从事更深层次的笔墨探索，他的名声也日益响亮，很多单位请他去教学、去示范，也有很多艺术机构邀请他全国“走穴”，教学、示范、“走穴”顺带着写生，足迹遍布全国，炙手可热。后来又进了清华美院高研班深造。
画家画画挣钱，天经地义，但是，对于李绪刚而言，挣钱绝对不是画画的目的，李绪刚本就是一个简朴之人，他从未想过通过包装、宣传自己，而追名逐利，也从未想过借助诸如非凡的、虚饰的、激烈的行为来突出自己的形象，哪怕是在他声名鹊起之时，纷至沓来的订单，哪怕是备受推崇而迎来难却的邀请，他都默默地坚守着自己的本心，毅然决然地选择了安贫乐道的生活，寂寞中，他冷静地思考，淡定中，他倾心笔情墨趣，一次次锤炼、一次次心绪凝结于翰墨，渐悟、渐进、渐变，他修得正果，成为名副其实而又保持内心纯粹的大画家。
《仙骨龙梅》是李绪刚的成名篇章，然而，其探索过程绝非一路坦途。2008年北京奥运会召开之际，描绘时代盛况、讴歌大国精神，任何一个“笔墨当随时代”的艺术家都责无旁贷。作为花鸟画家，李绪刚完全可以与很多著名画家一样，画一些“梅兰竹菊”作为盛况的点缀，或者画一些小情调的“花鸟虫鱼”作为“贵在参与”的成员，可是，李绪刚认为：“适逢盛世，描绘大国气象，艺术家也应该有所作为”，那么，历来被视为文人书斋范畴的花鸟画，怎样才能表现一种气象呢？纵览历代绘画，尽管花鸟巨作题材丰富，种类众多，但是，如果照搬古人，怎能打动当代大众？显然，这需要从笔墨语言上寻找突破，更需要从艺术形式上实现创新。那些日子，画案前、庭院中、茶余饭后、夜静孤灯，翻来覆去的煎熬伴随着若现若隐的希望，山重水尽的困惑伴随着小有突破的喜悦，李绪刚天天终围绕着一个主题，同学、朋友看到他那不能释怀的状态，“能画到什么样，就画成什么样，何必为难自己？”大家纷纷劝他放弃。老实人有老实人的倔强，真诚的人有纯粹的执拗，很长一段时间里，虽然，李绪刚有些不知所措，但是，他坚信“做难事必有收获”。为了打破常规，创作出新貌，他一次次打进古法，又一次次跳出程式，在古代与现代之间，他来回穿梭，反反复复尝试，一遍一遍胶着，常常有“山重水复”，却不见“柳暗花明”。一天早晨，李绪刚到北京植物园参观，百花盛开，他却沉浸于一笔一墨之间，恍恍然，他走到了一棵叫“龙梅”的盆景前，罅隙的阳光穿过晨雾照射在盆景上，盆景在光线与雾气中，遒曲盘绕，昂首欲飞，这让李绪刚眼前一亮，冥冥之中，似有神助，他发现了“气象”。工作人员告诉李绪刚，这颗龙梅盆景有着500多年的树龄，堪称盆景中的精灵，于是，“龙梅”成了李绪刚写生的对象，这可能就是“念念不忘，必有回声”吧！
大国气象是目标，“龙梅”是承载气象的题材，如果画的很具象，把“龙梅”画成龙的样子，李绪刚觉得缺少想象空间，如果，画成“意象龙”，又缺少逼真的神形，于是，李绪刚依仗着深厚的笔墨功夫，在具象：意象中，进行嫁接，浓、淡、泼、破，精微处，他力争神形兼备，挥洒处，他力争轻松自如，又要体现强烈的节奏。皴、擦、点、染，笔法简洁，又要最大限度地表现丰富的意态，点、线、面，能恣肆、能纵横，又竭力保持妙趣，同时，李绪刚依仗着触类旁通的融合能力，分发挥阴阳对比来调解墨韵与渲染的微妙变化，组合、提炼、舍取，丰富的笔意随心象而动，使具象的枝干动势栩然，使意象的“龙梅”似若在云雾中升腾，具象与意象在想象的真实与视觉的真实之间寻找平衡，“仙骨龙梅”的姿貌也在动与静之间，以超强的感染力冲击着观者的视觉，令人入胜。画面，隽永中涌动着磅礴，浑厚中带着苍劲的力量，既诠释出渊源恒古的图腾标识，又彰显了大写意的峥嵘气象。
笔墨本无声，运笔者却有义，鉴赏者更生情，李绪刚在龙梅中融入思想，在仙骨中注入情感，他的“龙梅”，意态栩然，形式新颖，成为殿堂、展馆增辉添彩的重头戏，众多艺术机构视若珍宝，争相追逐，有要求题写：“龙脉人脉，脉脉相通”的；有要求题写：“龙脉通天下，世代永传承”的，……，李绪刚的“龙梅”以一种精神象征走进大众心理，成为“温润心灵、启迪心智”的精神食粮，他的“龙梅”也走向了国际，在全球华人吉尼斯大赛中获得了金奖，几近白热化的竞争，“龙梅”拔得头筹，并被赋予“神奇”的代名词。“龙梅”还因受到热烈追捧而被注册为“国家级商标”，冠以“李绪刚的样式”。李绪刚以“龙与梅”的双重文化内涵承载着传统文化的美学品格，契合了当代大众的精神追求和审美高度，诸多赞誉就是大众馈赠给一个艺术开创者最珍贵的嘉奖。如果说齐白石画虾、李可染画牛、黄胄画驴，那是一张张名片，那么，李绪刚画的“龙梅”与前辈实可一比，假日时日，定不逊色。
梅花傲雪、香自苦寒，“梅”在大众潜意识就是超凡、高洁、不屈、顽强的代表，“龙”是中国人的精神图腾，是华夏文化的象征，想毕，用“龙梅”去表现一种图式，去讴歌赞美一种精神，很多画家都应该想到，或者也都尝试过，然而，迎合大众，弯道超车，不行就放弃，荒诞不经，意笔草率，不行就凑合，等等投机的心理，一定是那些“聪明”画家的必选，因为，笔墨语言、审美形式、视觉感官等等艺术手法，岂是朝学执笔而无深厚功力者可以为之！更非气扬浮躁者可以做到！那需要积学厚养的笔墨功夫，需要坚韧不拔的执着追求，更需要超迈的才情和卓远的心境。为了既定的目标，李绪刚在一个又一个挣扎的日子里，笃定恒心，耐住寂寞，坚定“一杆子打到底”的决心，孜孜以求，倾注心血，终于绽放出淳净厚积的内蕴，实现了突破，也发现了属于自己的精彩。于此而论，李绪刚的“龙梅”比那些以甜俗、媚俗而著称的画家显得高明很多，更是那些以“符号代替抽象”的画家难以比拟的。
在评论家、艺术同行看来，李绪刚通过积年锤炼把隐匿在生命内核中的能量激发出来，形成独特的样式，在收藏家眼里，李绪刚的“龙梅”仿佛得到某种神灵的启示，然后，借助天意开启一扇精彩纷呈的殿堂，社会大众也给予很多不同版本的解读，事实上，“龙梅”的成功源于几十年画“梅花”的基础，那是三千纸卷、万瓶墨汁凝聚后的升华，那更是人生感悟、处事哲学与独特才情的结晶。毕其功于一生的“龙梅”，必须突出强调一点，那就是李绪刚有着触类旁通的敏锐，这可能就是天赋才情吧！李绪刚可以从历代绘画中，汲取滋养，可以从老师辈的绘画中，学习借鉴，他也擅于从同辈画友、当代画展中，捕捉为我所用的素材，甚至，他可以把一切看到东西都运用到自己的绘画之中，但是，不是东拼西凑，更不是挪移搬运，而是，默默无声，化为己有，他把一切艺术元素都不露声色地笼于笔下，无别人的痕迹，唯有他自己知道，这种超拔的融合能力，就是他得天独厚的本领，也正是依仗着这种本领，他一旦确立目标，就一路吸收、转化，一路专攻、完善，不断在既有的面貌中注入新鲜血液，使创作精专久长，日趋巩固，形成自己响亮的艺术样式。
与很多收藏家一样，笔者也非常喜欢李绪刚的梅花题材，然而，除了梅花题材，笔者对李绪刚的《风雨竹姿》系列，窥视已久，得其盈尺而心满意足。李绪刚的《风雨竹姿》系列与他的梅花一样，都基于深厚的笔墨功力，却又有着别样的风采。观其《风雨竹姿》系列，竹叶纷披，竹节遒健，那是李衎的风神；临风摇曳，自然天成，那是夏仲昭的情态；色墨厚重，挺劲雄浑，那是柯九思的意趣；潇洒清润，参差掩冉，那是郑板桥的韵致，……，具体分析，神似，又都不是，在笔墨方面，李绪刚的竹子汇聚了传统先贤的优长，并转化为自家笔法，在“师造化、得心源”方面，他体悟生活的恩泽，从大自然中发现美的胎息，眼中之美生于笔端，提炼出李绪刚式的美妙，体现出新时代艺术表现技法对现实自然之物的提纯。观李绪刚的竹子，仿佛坐望幽篁，思绪尽情飘散，又依稀听到风雨之声，萧飕淅沥，实属妙造其极，境韵无穷。所以笔者拟其名《风雨竹姿》。
如果一个画家内心失去对美的追求，也就失去了一切。从某种意义上来说，李绪刚的艺术形式，不管是《仙骨龙梅》系列，《风雨竹姿》系列，还是其它系列，无不在法度之中，拥抱艺术之大美，画面中笔、墨、线、形、色，虽然都是为了描绘形象，然而，在具体的形象中，无不凝聚着情感，一笔一划都蕴含着畅然的心境，一幅幅“龙梅”，一幅幅“竹姿”，他都从心底出发，心性汇聚于笔意转变成艺术的风貌，成为人生的一面镜子，观之、思之，闪烁着的人生魅力，记录着自我，也怡悦着他人，从痴迷绘画的懵懂少年到功成名就的鹤发艺术家，几十年，笔耕弄翰，李绪刚融入了爱恨、融入了激情、融入了岁月，也融入了心血，在多彩的艺术世界里，笔墨的交响激荡着生命的律动，在艺术的人生中，一幅幅别样的风华呈现出真力弥满的内心，李绪刚在梅兰竹菊中孕育着宁静的淡泊，在低调朴实中表现出浓郁的情怀，他也享受着快乐人生。
(文/桑干)
李绪刚艺术简历：
李绪刚，1946年出生，安徽滁州人，祖藉河南商丘，定居北京。中国文化艺术研究中心艺委会主任，北京黄宾虹书画艺术研究院副院长，中央电视台艺术传承栏目客座教授；荣宝斋特约画家；清华美院深造，安徽美协会员，国家一级美术师，代表作品《龙梅》获国家文化版权。人民日报袭古创今栏目《龙梅寄托情感 笔墨彰显筋骨》及该报文化栏目《李绪刚写意梅花传承与升华》；央视频《经典对话艺术名家李绪刚》等广泛宣传。作品在紫禁城.太庙，荣宝斋等地展出。国内外多次拍卖成交。原创作品有《仙骨龙梅》《七彩风雨竹》《聚宝盆》《千年欧梅图》《孤标尘外梅》等系列，著有《李绪刚梅花作品集》等。
作品欣赏
（一）仙骨龙梅
把传说中的动物龙与植物类梅完美融合，把代表华夏文化的龙和中华精神象征的梅双重意义的叠加，这就是李绪刚先生原创的向北京奥运献礼的力作《仙骨龙梅》(原名华夏龙梅)。这幅作品开创了龙梅写意的今朝盛况，亘古未有。
《龙梅》获得《全球华人首届切尼斯书法美术大赛》国画类金奖。颁奖词中写到:李绪刚先生《龙梅》作品，将画外智慧与画中客体完美结合，可谓匠心独运，超乎一般矩度，以智都豪情和畅快笔墨表现自豪，激荡积极向上的民族精神。
（二）七彩风雨竹
君子画竹 七彩悦目
——李绪刚原创《七彩风雨竹》系列作品鉴赏
画家贵有“专题之功”。在博涉多优的基础上，再有秘籍独享的专题创作，常常是画得功勋的重要资粮。画家李绪刚先生，画道修养相当雄厚，可以写意乾坤万类之像，其中所作《七彩风雨竹》已经成为独有的美术标鉴。
竹子是传统文化精神承载的重要元素，既然已成元素，当有古今相续的法度。法度存在有两面效果，分为正向与负面。从正向角度来看，画竹法度可以保持竹题东方审美的根本身份。从负面来看，画竹法度则容易让后学者陷进师而成拘的窠臼，导致画出来的竹子千篇一律，百件同质，且墨竹居多，似乎画竹就不能赋彩。李绪刚历练竹画法度，则有借古而能开今的新境界，《七彩风雨竹》的风雨竹姿最能展现竹之刚正不阿的品格，丰富的色彩不逊于西画，因而填补了中国画竹史上的一项空白。无论笔墨印象，还是色彩渲染，抑或是空间塑造上，都有深扎于传统法度的根基，也有独树一帜“我画此竹大不同”的新气象！
（原载中华网）
（三）千年欧梅图
千年欧梅奇观天下
欧阳修在安徽滁州醉翁亭栽下一株梅花，经由千年日月精华涵养，已经成为当地旅游文化的一道独特风景线。年年春寒料峭之际，四面八方的人们都来到这株称为千年欧梅的地标性生态景物前，体验梅雪争春未肯降的精气神。
当代画梅大家李绪刚先生关注到，从古至今没有千年欧梅旳写意画作，深表遗憾。他怀有为家乡传播文化的願望，执画笔把“一季欧梅”塑造进宣纸，成为可以借助丹青方式，四时长驻人们审美视野里的文化恒久！是旅游资源与传统文化无缝对接的典范。
他以苍劲笔墨画千年欧梅的龙腾精神，以艳雅之彩点染梅花岁岁有新颜的生发魅力。让人看到这样的梅花时，常有此等感叹：此梅曾经悦古人，今朝因笔回溯千年，精神可对话，文化跨时空。生态梅激变成艺术梅进入艺术殿堂，已经成为梅花创作的恒艳奇观，是艺术品收藏的奇鼎！千年之梅，古今相续。欧梅一一千年欧梅图，盛名传天下！
（原载《人民日报》海外版）
（四）聚宝盆
传统团扇添异彩，衍生新品聚宝盆
一一李绪刚原创国画《聚宝盆》系列作品欣赏
团扇是传统中国画中特有的形式，圆形画芯正方形的框画。这里要介绍的是一种来源于团扇而又不同于团扇的新的形态的国画——聚宝盆。
说到聚宝盆，人们往往想到山水画中一池被圈住不外溢的水称为聚宝盆。而这里所说的聚宝盆是一种新型圆的国画框及圆形画芯组合体。因为圆象桶箍一样，有内聚特点，和圈住一池水道理一样。故也称之为聚宝盆。装裱好的团扇方框圆芯称为天圆地方，而装裱好的聚宝盆圆框圆芯则称为双圆满。
聚宝盆不同于团扇还在于：团扇沿袭传统，一般比较淡雅，偏重于文人画；而聚宝盆是更顺应当代人的审美需求，构图简洁，色彩明快，具有装饰性，适合现化建筑风格，有较强的视觉冲击效果。聚宝盆往往用在玄关、隔断、走廊丶厅堂等人员流动或聚集场所；而团扇则多用于书房、卧室等安静怡情之处。聚宝盆是从传统团扇洐生出来的，是传统文化的传承与创新，与传统团扇优势互补。
李绪刚先生原创的聚宝盆作品，高贵灵动、构图精妙，具有极高的欣赏收藏价值，更具有聚财纳福的吉祥内涵，得到众多收藏者的青睐。
（原载《中国网）
（五）孤标尘外梅
塑造当代美术的精神影响力--深度解读李绪刚先生的梅花作品
李绪刚先生擅写花鸟，主攻梅花。李氏梅花以孤标尘外的创作形式，作品灵动舒展，苍茫老辣，在静的表相中，有奔放的热烈的血性。在动的形态中有坚毅的坚|韧的风骨。表现出了思想性和审美性的相辅相成，互生妙趣。在精神层面渐生卓越的影响力!让文人画从悦于我心的层面，走进了赋歌时代精神的高度。
梅花创作从时空上来看，可以分为三个时段。一是以传统文人代表王冕画的“诗意梅”，妙戏水墨，突出禅韵，处处以诗风起笔，以诗意落脚。
再是以关山月为代表所画的“寓世梅”，他们期望国家昌盛把强烈的主观意志，寄托在梅花的塑造中，以盼盛世磅礴，充满了理想浪漫主义。
三是当代梅花创作，呈现出了新阶段的发展与变化，不妨以《华夏龙梅》这件极有代表性的作品，解析李绪刚龙梅创作的学术价值和精神影响力 这件作品以献礼北京奥运会而作，主旨是成为向全世界展示东方龙之精神的重要媒介!
无论是龙梅结构，还是形神塑造，都有贯通借古开今的境界大写龙梅精气神。先基于植物形态，蜿蜒写意龙之意象，再基于动物形态，磅礴塑造龙腾云霞的印象，动物植物形神互通，开创了龙梅写意的今朝盛况，亘古未有。
（原载:人民周刊《人民美术家》文/罗成）
（六）精典收藏
李绪刚扇面作品获《中华瑰宝·扇面精品展》二等奖（国家级），全国精选当代书画家作品126幅，故宫等历代馆藏作品29幅，于2012年在北京艺术博物馆同橱展出。
