充实的寂寞自信的孤独
记得七十年代初，我搞版画创作时，徐匡先生的作品曾是我反复学习的范本，那时我就想去请教他，但无缘相识。
在“灵感高原——中国美术作品展”的展览会上，我看到徐匡先生创作的一批独版画，激动不已。我请阿鸽把我介绍给徐匡先生。我握住他的手真诚地向他发出邀请，希望他在北京画院美术馆举办个人展览。
一个多月后，徐匡的展览筹备就绪。开幕的前一天，我与徐匡、阿鸽长谈了近三个小时。我们就像久别重逢的老友，开怀畅谈，从写生谈到创作，从对艺术的态度谈到人生的感悟，心灵的沟通使我们俩感到十分愉快。阿鸽说从未见过徐匡谈过这么多的话。徐匡也感到奇怪，觉得时间过得真快，感到还有很多话要说，意犹未尽。我自己十分高兴和满足，因为我受益匪浅。
《主人》70x70cm 黑白木刻 1978年 徐匡、阿鸽合作
展览开幕那天是雪后北京最寒冷的一天，我担心参加开幕的人会来得少。但让我感到惊讶的是参加开幕的人非常多，我十分感动。在天寒地冻的北京，是徐匡把高原阳光的温暖带给了我们。
在与徐匡的交谈中，我问他，在几十年创作中，默默地耕耘，会不会感到寂寞与孤独？他说会的。我充分理解他的心情。我认为他是充实的寂寞，自信的孤独。一个艺术家要想达到艺术的高境界，必然要走寂寞之道，在寂寞中冷静思考，于孤独中完成艺术上的升华。在人们热衷于包装与宣传，追求名与利的今天，徐匡的做法很容易被看成是与时代潮流不相合融的异类。但他依然我行我素地做着自己想做的事。他从大自然中吸取营养，体悟高原阳光给予的恩泽。他从生活中发现美，通过静寂的心灵融化升华，嬗变成自己的绘画语言。他的每个时期的作品都契合着时代美术发展的步伐，同时又引领着艺术的潮流。他是那么淡定与沉着，他平和地用全身心去感悟自然，用诚挚的心灵与观众交流沟通。
《阿妈在学习》 55x45cm 黑白木刻 1965年 阿鸽
画家们喜欢画西藏高原题材的作品，我也多次去过这些地区。徐匡先生的作品我最喜欢看，因为他的作品充满阳光与纯洁，展现着藏民族美好的心灵世界。在布满岁月痕迹的老藏民的脸上，他没有刻画出充满苦难的记忆，却表现出对美好生活的憧憬。我与他的感觉一致。他把自己对生活的感受、理解和美好的向往注入到创作中，他的作品由此始终洋溢着源于生活又高于生活的浓浓诗意。
《洁白的哈达》65x88cm 黑白木刻 1984年 徐匡
在人们追求经济效益的时代，古稀之年的徐匡反其道而刻起了独版画，是多么的可贵！他细腻的表现与丰富的刀法令人赞叹，他执着追求艺术的纯真境界令我感动。
这个时代人们都在呼唤大师的出现。有人说没有高峰，我们都在高原上，因为起点很高。而当我们在为艺术的创新而争论，为艺术的市场而拼搏，为了出名而喧喊时，却看见徐匡已经站在高原的山峰下，正沐浴着高原阳光，充满自信，坚定地走着自己的路。虽然他不富裕，又不想出名，也没有什么语出惊人的新观念。但他离高峰已经很近了，这就是徐匡带给我们的启示与思考。
（文/王明明）
作品欣赏：
《鸽子》82x50cm 黑白木刻 1984年 阿鸽
《凉山姑娘》76x55cm 水印木刻 1999年 阿鸽
《凉山人》 88x82cm 黑白木刻 1994年 阿鸽
《美酒飘香》100x78cm 丝网版画 2008年 阿鸽
《墨韵》 106x66cm 丝网版画 2008年 阿鸽
《踏青》 水印木刻 80x60cm 丝网版画 阿鸽
《小阿依》40x40cm 水印木刻 1981年 阿鸽
《小雪》 水印 40x40cm 1982年 阿鸽
《彝寨喜迎新社员》 104x78cm 黑白木刻 1975年 阿鸽
《月亮的女儿》 115x95cm 黑白木刻 2006年 阿鸽
