袭古创今
中国当代艺术传承创新系列纪录片
2022-02-23 13:43:40

马硕山 : 纸上写青花 瓷上留意蕴

       马硕山的花鸟画,渊源于中国美院,既学习了传统的写意,又熏染了现代的构成,从学于姜宝林后,更使传承文脉与锐意创新相结合。从新出版的画册中可见,除去气韵笔墨都见功力的传统小品外,他先后推出了两种面目的作品。先是画原生态的花鸟,避免折枝的单调,注重气势,大面积落墨,追求生态的浑成朴茂。近年又画老屋中的青花瓷,把古老的建筑桌椅与案头青花器皿和插花果盘组织在一起,古色古香中有生机,沉郁斑驳中显清雅,唤回了历史记忆,顺应了现代人的心理需要。在这类作品中,他已使用了平面构成,强化了视觉感受。稍后,他进一步拉近青花瓷与观者,把空间平面化,近距离截取青花瓷的主要部分,画山画水,画花画鸟,瓷器四外则以浓墨代替传统的空白,既突出了花青的山水花鸟,又以逼人的视觉弘扬了青花瓷上悠久而清新的自然。古与今、笔墨图式与平面构成的双重结合,反映了他在传统文脉与现代视觉间的巧妙连接。这种努力是值得肯定的。

——薛永年评


       大写意需要一种气质。没有相应的气质,成就不了大写意画家。大写意气质有天先的因素,不都是后天可培养的。当然,气质要求相应修养与功夫的支持,如诗文书法的修养,思想品格的修养等等。马硕山有画大写意的气质,绘画的天赋,近年来的作品粗而不犷,小中见大,有了微妙的东西。这不容易。

大写意要求的气势,是画家情感、意志的一种表现,是一种内在的宣泄,是他把青花瓷安置在有古建筑、老家俱的环境中,有一种怀旧的意味。硕山是淄博人,青花瓷在他童年中留下了记忆。这种怀旧是有情感和经历支持的。

——郎绍君评


       这两天抽空翻阅马硕山的花鸟画集《清泉洗心》,感到难得的愉悦和兴奋。我对于马硕山不是很熟悉,这次比较认真、集中的看到他的一批作品,非常高兴花鸟画界有这样具有才华的画家脱颖而出。


春风新展绿蕉芽195cm×500cm 2012年.jpg 

《春风新展绿蕉芽》


       看马硕山的画,感到难得的愉悦。是由于他的水墨写意花鸟画给人形神兼备、清新流畅、笔锋劲健、墨彩丰腴的美感。他的画风属于灵爽秀雅一类。清爽而不入轻薄,雅逸而不乏温厚。他有一批以青花瓷瓶为主题的生活场景之作,意境温馨,笔墨轻盈,生动有趣。一些小品也颇见功力,观之赏心悦目,可圈可点。


        看马硕山的画,感到难得的兴奋。是因为这些年来水墨写意画有呈萎缩不前之势。原因在于写意画难度高:境界开拓不容易,但是,时代在前进,生活在变化,艺术的发展更无止境,我们只有在前人大师巨匠的肩膀上努力继承学习,勇敢攀登。

——孙克评


        硕山先生看来的确是极热爱传统文化的人。他的画中到处都是传统文化的物象和符号。他的画中有地道的青花瓷瓶,而且是绘着用民间瓷工独特笔法画成的青花山水、梅、兰、竹、菊,青花的鱼盘,红釉的花瓶,还有自古画家们所习用的扇面的形式,有团扇、有折扇加之瓶上所绘的古雅的山水及有笔有墨的莲荷苇草,而传统文人画所特有的诗、书、画、印的综合性艺术特色,在硕山先生的作品中也有着完美的表现。


版纳系列·春之曲240cmx120cm2017.jpg 

《版纳系列·春之曲》


       硕山先生的画显然十分传统和古典,但他的画又分明带着现化和某些古画因素的成分。此即为旧中有新,新中有旧,东方艺术渗入西方的成份,西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。其实,硕山先生的艺术之路,不也就是当代中国艺术的健康发展之途么?

——林木评


        硕山写意花鸟画的取材视角和表现手法是有感而发的,历代大师在这一点上无不如此。硕山从儿时印在脑子里的东西就是家里的古旧瓷器家俱,这是在他意识中磨灭不了的形象印迹。硕山恰恰是以青花瓷为取材视角和突破口,从而形成了一个自己独有的青花系列和老式屏风、桌椅为物语的倾诉与抒怀视角。


       硕山的写意花鸟画在表现手法上有三个特点:


       第一,是以黑衬白和以墨托色把握得比较好,形成了黑白转换和色墨互衬的一种新格局。特别是有一部分作品,把花瓶作为近景或特写处理,甚至以切割的手法将花瓶的某些部分处理到画面之外,给人以视觉张力感。背景或以重墨或以题满字的灰墨衬托建构了黑白转换的节奏感。背景与花瓶的色墨对比和大胆留白实现了色墨互衬的一种视觉美追求。


青花系列·清韵-68-68-2002.jpg 

《青花系列·清韵》


        第二,是色墨丰盈而不失书写意韵,造型抒展自由,笔墨酣畅。他画的瓶、花、桌、椅及屏风从笔墨到形态都很有情趣。这不容易,很可贵。


        第三,画面构架有特色。他不但十分在意以笔墨结构写形传神,而且非常注重画面的大笔墨构架。他的大笔墨构架主要是以大胆的有特点的留白和点线面所形成的笔墨旋律与节奏,以及黑白灰分布所形成的虚实关系构成了他特有的画面气势与气息,值得继续发扬。

——李魁正评

 

       艺术家简历:


       马硕山,1963年生于山东淄博。


       现为中国国家博物馆研究员、专职画家,一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,《中国书画》画院花鸟画创作委员会执行主任,中国人民大学画院特聘教授。


       1998年作品入选第二届全国花鸟画展、获优秀奖。2000年作品入选文化部主办的第十二届“群星奖”美术大展获银奖。2005年作品入选首届中国写意画展获优秀奖。2008年参加在中国美术馆举办的“当代中国画精品十三家作品展”。2010年于文化部恭王府举办“清泉洗心·马硕山中国画作品展”。并出版个人专辑、画册十余种。于2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。同年,瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏。


       作品欣赏:


甜瓜 33x33cm  2015年


31 秋硕  45x48cm  2017年


26 释迦果 45x48cm 2015年















接好


版纳系列·菠萝蜜果240cmx120cm2017


苹果30x30cm2015


芒果30x30cm2015


青花系列 .江山   45x48cm  2016年


青花系列 . 诗思  136x68cm  2009年


青花系列·翠45cmx48cm2016


青花系列·大清遗韵-270-145-2001


青花系列·菊45cmx48cm2016


青花系列·拜石45cmx48cm2016


青花系列·老屋136cm×68cm  2005年  马硕山作品


青花系列·将军 2009年 180x48


青花系列·留春(之二)45cmx48cm2016


青花系列·清68cm×68cm  2001年  马硕山作品


青花系列·清夏136cm×68cm2005年  马硕山作品


青花系列·晴窗之二152cm×84cm  2006年  马硕山作品


青花系列·霜月 2009 136X68


青花系列·听风楼日记198cm×96cm  2005年  马硕山

二维码

请关注微信公众号:

  袭古创今