【袭古创今——画家老圃】老圃：北禅写真院院长、东北乡土艺术创作研究院院长、《艺术市场》艺术评审委员会委员、荣宝斋画院中国画研究创作中心主任。

 当下人们物质生活极度丰富，精神层面普遍存在“追求有些茫然、精神有点焦虑”的困惑，在当代书画界，创作面貌陈陈相因、千人一面已成普遍现象，尤其一些书画展览，让观众“燥的慌”的场景不胜枚举。那么究竟能不能有一类画家群体，用他们苦心孤诣的创作，营造出“难以言状的安静”给观众带来温馨祥和的氛围，让观众在浮躁的社会中内心深处得到一丝清凉，通过欣赏这个艺术家的作品，慰藉“不安与狂躁”的心灵，哪怕仅仅几个艺术家或者只有一个画家，那么这个画家的艺术贡献必定功不可没，他的艺术之路一定长青，他的艺术作品也必将走进寻常百姓。

 走进以田间地头的蔬梨、瓜果为元素的画家老圃，我们看到不一样的艺术世界，他用简朴、清雅之笔，从生活中选取最朴素的描绘题材，在写实中强调表现性，开辟独具一格的表现形式，将老百姓耳熟能详的自然之物提炼出独特的艺术审美趋向。老圃作品《老圃物产之慈姑笋》，富有韵律、节奏感的线条疏密配合与巧妙运用，生动而不呆板，变化而不杂乱，丰富而不繁琐，画面有条不紊，配以传统水墨的轻擦淡染，线与墨的对比强烈，让慈姑笋的肌理跃然纸上，笔力遒劲有力，线条潇洒灵动，描绘出生活中时蔬的亲切自然，作品透出一种清新淡雅之气；《老圃祖山集珍》、《老圃果蔬写真》用抽象的空间构成营造画面的氛围趋势，稳健圆润的用笔与大开大合的构图交相辉映，使画面热烈饱满，视觉冲击力强烈；严谨精工的笔触与写意画的神韵互生奇妙，让作品自然朗润又极富张力，特别是《蔬菜写真》中荚豆与墨叶浓淡干湿的表现手法，把生活中的景物融入了绘画的意象造型，兼顾了“致广大和尽精微”，笔墨简洁明快，得疏旷之韵，把童真之趣蝶化成天人合一之美，表现返璞归真的活力和稚趣，体现了老圃独特的艺术审美趣味。

 “一种优雅的方式，欣然面对时代的节奏带来的焦虑”，这也适用于每一个画家，摒弃古人通过描写花鸟虫鱼表达情感的绘画处理方式，走出老圃个人独具特色的艺术面貌，给人一种全新解读当代绘画的方式，“老圃的瓜果梨蔬”走进被时代焦虑支配的人群，把生活中反复锤炼的“老圃绘画”为真正的载体，感染当代书画创作群体及受众，重新看待、审视当代书画艺术新的表现形式，这既戳到当代绘画面临的痛点，也是作为一个艺术家老圃面临的新课题。仅仅凭借传统笔墨技巧和单一的表现形式撑起了一片艺术蓝天，好像已经不能符合当代大众的审美需求，一个艺术家“笔墨当随时代”显得尤其重要，根植于传统笔墨赋予艺术的才华与创作出符合时代精神的艺术符号并驾齐驱，形成“双轮驱动”,让真善美的艺术滋润饥渴的精神世界，用“优雅”艺术去抚摸焦虑的痛点。老圃表现瓜果梨蔬的质朴之情，直接、真实、朴素、单纯地在写实中强调表现性，以一颗纯真之心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术乡土之中，他不仅以心写物，更以多种笔法墨法去表现各种蔬果的不同的形状甚至质感，但又不是自然的模拟，而是经过高度提炼、概括的典型特征的描绘。真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，根植于农田家舍、根植于健康人性基础上执著的审美追求和信念，才是雅俗共赏的。乡土气息浓厚，富有诗意是老圃绘画艺术的灵魂，优雅浑朴的笔墨造型是老圃独特的艺术语言符号，现实的情感要求与之相适应描绘自然形态的艺术表现，强化了情感的表达，构图奇异不落旧蹊，极富创新精神，以朴实的艺术风格与传统的文人画风相融合，洋溢着自然界生气勃勃的气息，赋予当代绘画形式以新的生命力和现代性。他把构成自然物象的点线面加以强化，加大了墨色之间的干湿对比，加大了中国画的视觉强度，使画面更单纯、更简洁，更有张力。老圃用质朴的笔墨语言为大众精神生活提供无穷可能和想象空间，他的艺术创作为当下中国画坛提供了有效的参考，也为当代中国绘画带来全新的创作理念。

作品赏析：