袭古创今
中国当代艺术传承创新系列纪录片
2019-06-05 12:02:29

满维起 : 搜妙创温蕴俊秀 施色取盎然生机


 【袭古创今——画家满维起】清代山水画家张庚认为:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿”,中国的山水画,先有设色,后有水墨,先有重色,后有淡彩,青绿山水自有记载的隋、唐以来,经宋、元、明、清历代画家推陈出新,呈百家争鸣之势,历史上,但凡在青绿山水能有所突破的画家,无不是耳熟能详的巨匠,隋展子虔《游春图》、唐李思训《江帆楼阁图》、北宋王希孟《千里江山图》、南宋赵伯驹《江山秋色图》、元赵孟頫《秋江待别图》、明张宏《青绿山水图》、仇英《青山绿水》、清袁江、袁耀青绿表现工整楼阁的山水,从古代历史绘画名家到近现代张大千、吴湖帆、陈少梅、何海霞等在中国美术历史上震耳发聩的历代大师,都是青绿山水的高手,通过研究美术史不难发现,这些名家无一例外扎根于传统,有着深厚的传统基础,加上对艺术无与伦比的天赋,结合时代精神进行创新而形成自己独特绘画语言符号成为“千古绝唱”,借用清"四王"之一王翚的笔记:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。” 在当时乃至今天的中国画坛,清初的王翚影响至深,“没有扎实的传统绘画功力和穷年累月对笔墨的锤炼,青绿山水皆难尽奇妙”是他一生中最深切的真实感悟。

 

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 成功的艺术家谁也离不开对古代传统绘画的临摹,临摹“自古华山一条路”,抄近路、打转转一辈子可能都到不了制高点,如果一个艺术家一生都没有高点,何谈远方?清“四僧”之一的石涛笔墨技法娴熟,又饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”, 从大自然吸取创作源泉,形成笔墨酣畅淋漓、恣肆雄强的绘画风格,满维起通过临摹石涛的作品,进行笔墨渗化和水墨融和的尝试,提炼笔墨浓、淡、干、湿变化的效果,进而掌握笔墨的灵活运用;清初山水画家龚贤“铁干银钩老笔翻,力能从简意能繁”,秃笔与尖笔互用,洗练而苍拙,尤其是积墨山水,深浅、浓淡、明暗等细微变化,层层积墨,反复皴擦积染,墨色浓重,烟润淋漓,山石树木浑融一体,通过临习清初山水画家龚贤的作品,尤其是吸收龚贤山水画的“平远”、“高远”、“深远”的构图的表现方法,对满维起绘画艺术影响最深,满维起作品的章法布局以“满"见长,但"满"而不塞,这种的创作技法依稀可以看到龚贤的影子;《清明上河图》鸟瞰式全景构图,以“散点透视法”组织画面,各种情节错落有致,长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,一气呵成,笔墨技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。满维起通过临习《清明上河图》,锤炼了笔墨、线条,同时为自家山水面貌打下坚实的造型基础。

 

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 扎实的传统功力是满维起山水画的支撑,但满维起极具个人面貌的青绿山水如果仅仅止步于传统,显然不能立足于中国当代画坛而成为家喻户晓的名家。满维起艺术之路与历代名家一样“笔墨当随时代”,通过笔墨描绘时代精神是满维起的艺术理念,他的艺术历程与他崇拜的偶像石涛“搜尽奇峰打草稿”有异曲同工之妙,“生活是创作的唯一源泉”,没有生活就没有时代精神,深入生活写生是满维起艺术的生命,也是他创作中的主要元素,他着眼于西南地区的苗乡、侗寨等少数民族风景,他的绘画充满了灵性和遐思,他捕捉的画面都是明确的,有根据的,甚至于真山实景的再造,把自然中的观察和体验反映在笔墨之中,通过“色彩”与“水墨”、“青绿山水”与“传统笔墨”交相辉映、互生奇妙,表现对曲径通幽的人生向往,他的作品《和谐家园》、《喜以青绿染黔中》、《水曲山偎数人家》采用平远、深远、高远的构图,采取俯视角度,拓展视线的距离,用满维起式的语言符号“满”作为整体布局,以特写之景传达深邃之境,流水作为空白透气,进而"满"而不塞,主观营造出对浮躁、喧嚣生活的剥离、对不和谐声音的隔绝,描绘黔中地区世外桃源般的宁静与单纯,《早晨三月》、《青城滴翠图》、《清泉流水碧山头》极具地方特色,画面气韵生动,小桥流水、农舍家园、草木滴翠浑然一体、天人合一,用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目;画中用留白的方法表现远处的瀑布,刻画入微;用青绿表现山水的明丽,蓝绿色调中,变化协调统一,用笔自然而不做作、精细而不琐碎,用色浓重而不俗气、瑰丽而不火燥,充满浓郁的生活气息,将黔中地区自然村路,描绘得壮美秀丽,如锦似绣,给人一种清新雅致之感。 

 

 当代画坛,深挖青绿山水潜力的艺术家,唯满维起面貌鲜明,他和他的学生致力于青绿山水的研究探索而异军突起,他们笔下的青绿山水极其切合时代审美的理想形态,也更适合快节奏生活状态下大众审美的心理需求,他们的探索是中国当代多元绘画一抹亮色,在坚守深邃传统笔墨探索中,他们创造性地发挥了“丹青”多彩世界,他们把传统笔墨的内在精神结合大青绿的浓丽、小青绿的明快,恰到好处地糅进了青绿山水画境之中,浓艳不失率真、轻松不失华美,蝶化出了纯净、和谐的青山绿水世界,开拓性地张扬了传统中国画的审美视野和语言符号。今天,中国绘画从高原攀登高峰的过程中,应该有绚丽的颜色,也应该有我们身处时代的特色,满维起和他的学生笔下表现大青大绿、清丽雅致的山水效果,让人耳目一新,他们无意中把青绿山水推向了一个新的高度,他们沿着传统文化的脉络,用传统中国绘画笔墨技法和观念渗透并改变着中国画的意识形态,尤其对青绿山水的发展是旗帜性的、也是标志性的转变和奠基。 

 

 满维起毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国水墨画院院长、中国艺术研究院硕士研究生导师,国家一级美术师,文化部高评委,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会常务理事。


作品赏析:

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