我对中国画的几点感悟
长此以往，很多画家错误的认为: 中国画笔墨在先，甚至认为中国画不需要造型，更不需要素描。这种观念是否定物质第一属性的唯心主义观点。它否认了中国画“形”和“意”的辩证关系，从而造成了中国画在“形”和“意”上的”两张皮”现象。
我认为中国画应该坚持“形”中有“意”，“意”自于“形”，“形”、“意”结合，共生共存的发展方向。在运用中国画笔墨特点的手段上 ，努力表现丰富多彩，瞬息万变的现实生活，努力表现社会正能量的真、善、美，而不是走进一味临摹，一味食古不化的死胡同。
中国画是充分发挥 毛笔、宣纸、水、墨的书写特性。努力表现歌颂新时代的真、善、美。即不是脱离现实的黑、怪、丑所谓的意，也不是刻意的用水墨毛笔去追随西方超现实的机械的对生活复写的实。西画大部分是可覆盖可更改的。中国画由于材质和方法的局限，不可能做到象西画那样任意涂抹、更改、覆盖。其实，中国画笔、墨、水、纸的特点，本身就是一把双刃剑，发挥运用的好了，就会出现神奇的意想不到的美，否则只会成为我们用书写性的方式来歌颂真、善、美，歌颂美好生活的绊羁和累赘。
不管是西画和中国画，历朝历代不朽的名家名作，都是人类绘画艺术的瑰宝。一个成功的艺术家应该，中西相融，古今贯通，相互借鉴，共同发展，在学习、继承、袭古的基础上，不断地发展，不断的创新创今。
西画是在画“生”，形在身外。中国画是在写“熟”，形于心中。西画一般是用画笔、油彩、甚至刮刀和画布等材质作画，可以随时随意的去写生，大多可以面对陌生的表现对象，去反反复复地去描绘。高明的油画大师可以超写实的画出同一题材的，完全一模一样的多幅作品。
中国画必须是用传统的笔、墨、水、纸去写出自己最熟知的事物。所谓的“熟”，必须从熟悉的表现对象内在的，有规律性的，形体表象中归纳、提练成经过自己千百次总结、锤炼的线条、笔划、笔墨和烂熟于心的表现手法。可以说，一气呵成写出来的每一幅中国画，都会是举世唯一的孤品。世上绝无完全相同的两幅中国画，如果有，其中一幅必定是赝品或者是一幅价格低廉的高仿印刷品而已。
西画是用层次、明暗、光影、色彩、块面结构造型的技巧，可以超现实地去塑形，很多希世杰作都突出了古希腊的人体美和古印度的性感美。而中国画只能用宣纸、笔法、线条、水墨浓淡去概括性的写型。在特定的表现手法中去追求特定的意境美和印象美！
西画讲“三大面、五大调”，讲一点透视、两点透视、三点透视，讲大处着眼小处着手，防止谨毛失貌。中国画讲“墨分“五色”焦、重、浓、淡、清，讲“慎精微，致广大”的胸有成竹，讲“宽可走马，密不透风”巧留空白的布局，讲“散点透视” 的关系，更讲“势、韵、神”的画理，不管是西画还是中国画，它们都从不同的侧面集中反映了辩证唯物主义的整体与局部，一般与个别的辩证关系。
西画大都在调色盘上调色，运用点、塗、抹、盖、刮、划等手法，和可浓可谈，可厚可薄，可堆可透的技巧；中国画则在笔端和宣纸上靠水和纸的特性调色，运用写、划、皴、擦、烘、托、点、染等笔法和各种线条，各种皴法，各种墨、色的泼、破、积、撞的技法，甚至是借助于水、矾、脂、盐等化学手段来改变肌理的特技。
不管是西画或中国画，临摹只是一个拐棍，不是终极目标！绘画的终极目标只能是提高因势利导，因地制宜的任意的自由的表现能力，这种表现能力，其实就是至关重要的造型能力。
一个富有创造性的书画家，必须具备以下四种能力。
首先是必须具备富有表现力的造型能力。我们经常碰到有人问我，老李你到底是画什么的？你一会画牡丹花，一会画鸡，一会又画人物，东一锒头西一棒子，大概这辈子也成不了什么气候。我只笑着回答:“我就是一个画画的，只要我具备了很好的造型能力，我应该任何东西都能画。至于画的是否精与好，让别人去说吧。”
二是对笔墨材质的撑控能力。
这种能力其实就是技术，就是很多人本末倒置的“笔墨第一”的理论，中国画的笔、墨，说白了就是绘画的技术、载体、途径和手段而已。它只能是第二位的。技术永远代替不了艺术，但，艺术却必须要有一定的技术来支持和保证，这就是古人讲的“法自心生”、“法无定势，法无常态”的道理，它必须是可变的和不断发展的。随着表现对象的变化，笔墨技法、线条也要不断发展。由于时代在进步发展，我们描绘的对象在变化，中国画不能只局限于梅兰竹菊、风花雪月，名山大川，达官贵人，宫庭仕女等题材。现在社会发展了，要表现人民，要表现不断发展的新生事物，所以仅有”十八描”和一般的”皴擦点染“的方法显然不够用了，一定要发展，一定要“袭古创今”，老老实实地学习，继承，认认真真地创新发展。当今有很多优秀的中国画画家，发明了折骨钗、锥划沙和屋露痕等很多的画法，很好地完善和丰富了中国画的表现能力和技法。
三是对生活的感知能力。
人们认识世界，首先是感性认识，然后上升为理性认识，而绘画其实就是运用造型、技术表达了、概括了自已理性的感知。是自己用绘画的技法，表现了自己对已经熟知的生活的理解和诠释。
真正的艺术家，必须每时每刻用自己艺术的眼光去发现、去感知、去捕捉身边的一切事物，把那些扑朔迷离的，抽象的东西，运用合理的想象而变成具象的画面。
要深刻理解毛主席什么叫源于生活高于生活的含义。 例如，我们从洗手时的水渍，联想到大力士；从晚霞天边的云彩，联想到北极熊和奔跑的骏马，从旧墙上脱落的塗层联想到皇帝的新衣等等。如我画鸡，就运用了鹰的头，夸张变形的眼睛，健美运动员的胸肌，凤的尾，龙的爪，汇合億造了一个世上根本就不存在的东西，形成了我画鸡的特点，力图表现雄鸡的霸气和雄势。
所以，艺术家一定要表现自己最熟知的生活，就是毛主席说的艺术源于生活，但必须高于生活的道理。
四是创作激情。
其实，激情是一种责任感；激情是一种原始的动机；激情是一种对艺术的冲动；激情是艺术家的灵感：激情是艺术家热爱生活，歌颂生活的表现欲望。
可以说没有激情，就没有艺术。没有激情就没有创新和发展。诗人李白、音乐家裴多菲，“东方红”原创歌手李有源，画人民币上毛主席形象的著名画家刘文西等等，所有一切艺术家，一旦离开了激情，都将一事无成。
我们《李星书字画工作室》创办《扶贫十八洞》书、画、影艺术展， 亦是如此。我们首先想到是，我们是一名党员，一个退伍老兵，是部队把我们从一个热爱艺术的青年煅炼培养成了一名党的政工干部和艺术人才，一名军旅文化艺术工作者。虽然我们都已年俞花甲，青春不再。但是，我们对党对国家的忠诚和政治责任感，促使我和我的战友们，义无反顾地选定了这个红色的政治题材，并心甘情愿地为之奋斗和不计回报的付出。所以说政治责任感，就成了我们创作《扶贫十八洞》书、画、影艺术展的最原始的冲动，原始灵感，原始激情和欲欲试跃的艺术的表现欲望。
（文/李星书）
