隶书雍容华贵、雄浑古朴；阔笔焦墨山水气象峥嵘、浑然天成；彩墨山水温蕴俊秀、瑰丽典雅。在李志松的艺术创作中，不管是书法、阔笔焦墨山水，还是近年来致力于青山绿水的彩墨世界，他独特的艺术面貌，或宁谧、或激昂、或散淡、或幽雅，总能让观者流连忘返、回味无穷。

       或许是受生长环境的影响，亦或许天性中流淌的艺术基因，李志松自幼就酷爱传统文化，尤其喜爱绘画，喜欢就是成功的基础，青少年时期的李志松在绘画方面就能表现出优于同龄人的天赋，后来，应征入伍到北京某部队从事文职宣传工作，得天独厚的工作经历，使他有幸结识很多文化名人、国画巨匠，他曾先后受教于国画大家彦函、秦岭云、梁树年、黄润华先生等先生，在山水画的创作中，他远宗历代大师，近法黄宾虹的浑厚华滋，深参李可染逆光透视、张仃的焦墨神韵。李志松勤于笔耕的书法艺术则得到书法大师文怀沙亲授，曾为文怀沙的入室弟子，“军旅生涯四十余载，戎装笔墨伴终身”。

       在广阔的艺术世界中，几十年来，李志松笔耕不辍、苦心孤诣，书法、绘画均探索至深，书法方面，早些年，李志松得益于文怀沙等老一代艺术家的指导，后来，他取法乎上，博学厚养，集铸百家，“真草篆隶行”都了然于胸，会意于笔，能随意调用，尤以隶书功力显著，最为擅长。李志松在书法艺术中的摸爬滚打和勤于苦练，使他的书法在当代书坛，社会赞誉余音绕梁，不绝于耳，书法世界中的李志松无疑是功成名就的，在他诸多赞誉和殊荣面前，笔者不再过多赘述，在李志松的艺术世界中，与书法相比，他的山水一定是特别值得研究和关注的焦点，甚至可以作为深入探讨的课题。抛砖引玉、投砾引珠。李志松基于书法的多年浸淫、笔墨临池，他把自然生成的”以书入画的艺术理念”贯彻于整个艺术人生，他把书法的线条和章法布局融进自己独到才情引入山水画创作之中，使绘画与书法相辅相成，交相辉映，比如在焦墨山水的表现中，李志松通过熟练掌握千变万化的笔性和书法转使的技巧，加强山水画线条的表现力，黄宾虹曾说:"画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举 "，李志松用遒劲隽美和含蓄多变的书法线条勾勒山石、树木的形态，强化构图的立体效果，彰显中国画骨法用笔的特质，使画面富有视觉张力，同时，他善于采用逆锋侧进、中锋散锋结合等方式表现出高原空间的层峦叠嶂和平原、深远的瀑布流泉，使墨韵在书法的骨线中虚实相生、浓淡互用、干湿并举，焦而能秀、渴而能润，从而渲染山水意象之美。再比如在彩墨山水世界中，他通过稳、准、狠的书法线条塑造眼底具象时，从刻画远处闲情逸致的游客到密林掩映的楼台轩榭，从阔野之下的平湖到精雕细琢的小桥流水，李志松都能以洗练的的线条一丝不苟的表现出逼真效果，细致入微进而生动传神。李志松用深厚的书法功底拓展有的放矢地游刃于描绘图像的空间，在意象的构造中，李志松直抒胸襟，酣畅淋漓的笔墨形式，皴、擦、点、染，随意生发，笔断意连，挥洒由之，放收有度，从而使具象融于意象之中，体现出中国画独有的审美特质，可远观、可细读，意趣盎然，蕴含丰厚，观众能从审美享受的兴奋中进而获得深层人生感悟。

       李志松以书入画的山水艺术，面貌凸显，得益于深厚的书法功底，同时，李志松学习借鉴历代名家巨著，但是，他的山水不是对古人抱守残缺的泥古不化，因循守旧，而是把历代山水名家的笔墨技法幻化成自己的艺术特点。他从“荆关董巨”、“刘李马夏”等优秀的传统艺术中博学积养，厚文养正，他的焦墨山水，气势雄浑，笔墨纵横驰骋、酣畅淋漓，毫无滞感，从中不难看出“荆关”的雄强、“马夏”的洗练，他的彩墨山水兰花春雨之柔情、曲径幽谷之灵秀、清泉碧潭之典雅，暗含“董巨”的蕴藉，“刘李”的意韵。李志松笔下之美是汲取传统精华熔铸自己独到才情的一种自我升华，在信手拈来的传统笔墨的基础上，李志松注重“书画同源”、“以书入画”，他也“外师造化、中得心源”，多年来，他从未停止写生，年轻时，受家庭条件的限制，在北京团结湖公园、香山公园、居住的小区，花鸟虫鱼、松柏苍树无不成为写生的对象，后来，经济条件稍好时，他游历大江南北，自然四时、壮美山河无不“笼天地于形内、挫万物于笔端”，通过刻画真实视觉形态造化之美，传递自己的阔达心胸和笔墨精神，默默诠释艺术家李志松独到的精神家园。

       在百花齐放百家争鸣的崭新时代，各种艺术浮躁现象若隐若现，优秀的艺术需要纯粹的艺术家共同弘扬。几十年来，李志松耕耘在艺术之路上，孜孜以求地探索着属于自己艺术美感，功成名就后，他不忘一个艺术家应有的社会责任，他满怀感恩之心，以雄浑豪荡的笔墨艺术聚焦时代精神，呼唤回归纯真的艺术本源，他先后在家乡举办个人写生展，以回馈家乡的养育之恩，他通过在合肥赖少其艺术馆举办阔笔焦墨展、深圳公益焦墨展等展览，言传身教的形式向社会传递正能量，奔走相告，他不计报酬，社会反响热烈。他创作的视觉艺术和传播真能量的行为艺术，值得点赞，我们期待他用艺术之笔描绘更加灿烂艺术人生。

（文/蔡佳霖）

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