这在不同时代、不同地区、不同民族的人来说，有不同的认识和要求。而任何时代的文艺创作在表现方法上总要吸取前代的艺术经验，但是又必须按照现实的艺术表现需要有所创造、有所发挥。大多数时代的进步艺术家是反对复古模拟而要求有独创性的，反对“死法”而提倡“活法”，创作没有“定法”，遵循“无法之法，乃为至法”。使创作“自然既乎人心”。人法地，地法天，天法道，道法自然。自然 —— 天地无言之大美所在，是天地的大和之境。在追求客观再现大自然永恒稳固的本质与规律的同时，追求个人审美的独立性。将客观的自然之美与主观的感受真诚的表达出来，在乱而不乱中探究，有法无法中求索，不拘成法，师古而不泥古，自然自由的心灵追求，创作出与前人不同的艺术作品。我们可以看到，中国古代的艺术，也是随着不同时代、不同的作家，而有各种不同的风貌特色，千姿百态，日新月异。

       艺术创作中，雅与俗本是对立的两个方面，雅与俗是居于对立的两极，但却不是固守两极。老子云，反者道之动。绘画的审美既反映出传统文人古雅的自觉，又有商品绘画谐俗的新貌，同时将雅俗相间的文人审美推向新的高度。

       绘画艺术的生命，譬之人的生命，要保持生命活力，就要不断吸入新鲜空气，不然生命就会窒息。又要不断摄取营养，否则也难于生存。我们对于绘画的独到、超越性的审美反映，也要不断地吸入新鲜空气与经常的补充营养才行。这新鲜空气就是生活的时代气息与时代的蕴含，这营养就是知识的不断接收、审美情趣的不断陶冶，和艺术动力的不断锤炼与增强，使作品满载着时代的气息，洋溢着时代的鲜活感，真正具有强烈的民族特色和鲜明的艺术风格！

（文/姚霁月）

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