袭古创今
中国当代艺术传承创新系列纪录片
2019-01-25 14:19:47

梅墨生 : 逸笔成趣、法随意转


 【袭古创今——画家梅墨生】梅墨生,号觉公。斋号为一如堂书画家、诗人、学者、太极拳家。中国国家画院研究员,国家一级美术师。中国美院,北京大学艺术院客座教授。


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 艺术的道路是古老的,源远流长的,不断的更迭变换的!然而对于传统来说,我们又认为必须继承传统!因为艺术的变换就是立足于传统基础之上的,只有立足于传统,将传统继承下来,我们的艺术道路才会更加宽阔,更加长远。才能够化腐朽为神奇,将艺术的美好发扬光大!


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 就艺术的审美来说,中国画的特点就是“古雅美”,中国对古雅美的欣赏可以说是世界上绝无仅有的!世界上其它民族很少有对于古雅美的欣赏。而且,我们认为越高古的就越美。因为它包含了前人对美的理解,包含了中国多年来对美的传承!“传承、创新”对于艺术来说这是一个老话题,最近很多领域都在讨论这个问题,如何的进行传承与创新!我们该如何去认识传统,认识清楚传统以后,我们才能更好的谈创新!


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 中国画、中国书法、经历几千年的历史沉淀,凝聚、积累!最终形成传统!才成为了理念美学的一种价值体现!在今天竟然有人主张将传统与现代截然对立起来,可是传统与现代是无法完全对立的,因为现代就来自于传统!我们不应该像西方一样主张跟随理念。那种迫切的急功近利的作风不适合中国。因为我们不能把创新浅薄化!所以继承传统,基于你首先要对传统有什么样的认识!在十年动乱期间,我有幸用家中的一本旧帖《集王圣教序》学习到了东晋书圣王羲之的书法,从那以后一直学习的宋元之前的字体,直到遇到恩师可染先生。由于先生追求厚重感,在先生的教导下,我又重学了汉碑与魏碑!并且将“真、草、隶、篆”都临习了一遍!由于先生的影响,对碑也较为偏重!


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 因为个人爱好的不同,在绘画方面我很喜欢画写意,也更偏向于写意山水,最初用陆俨少的一本《山水画刍议》入门,将整本书的画册仔细的临习,才使得我有了今天的成绩!


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 人在有了一定的成绩之后,最重要的就是保持自己的心态,也就是所谓“不忘初心”不要忘记自己所喜欢的,不要忘记自己所钟爱的,更不要忘记自己最初的目的!也不要受到一些无所谓的事情影响,不要尘俗蒙蔽了自己的眼睛!我从未忘记自己最喜欢的中国写意!我也不喜欢把自己交给所谓的“政治”不喜欢把自己交给所谓的时尚。不把自己交给理论的思潮。更不喜欢参加一些所谓的大型展览!一个画家或者书法家不应该盲从,任何事都要有自己独立的思考,无论对与否,要有自己的见解。要有自己对自己的认识,按照自己内心的情感去画,写出自己心灵的东西!大多数人爱临摹,临摹古人的人一定是在自己的传统上,自己的立场上放眼世界,然后吸收好的东西为自己所用!高声喊着创新的人不一定有多少有价值的创新。默默无闻的人,也未必没有过极大的贡献!从事艺术的人一定要有真心,没有真心搞不了真艺术,从事艺术的人绝对不能投机取巧,不可迎合世俗。要坚定的有自己的信念,独来独往!真正的去下功夫,去努力!至于艺术所需的才情则因个人天赋不同而各有差异。有的人天赋不高,但极其刻苦,可成名家,因为他的作品处处可见其功力之深厚!有的人天赋极高却极为懈怠,难免使大家有“伤仲永”之心,也留不下多少有价值的画作!也有的人天赋与功力兼备,也定然会苍天不负!


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 从事中国画的人,一定要读书,一定要养气。西方绘画不承载那么多的人文内容。中国画与之截然相反,中国画有很深厚的人文内涵蕴含在画作中。如果没有诗书画印四全甚至更丰富的学养,下笔时就会显得空疏。潘天寿讲:“真正大家气象的中国画,一定要三绝或者四全”这句话是得到了很多人的赞同!而且真正的大家一定要有前瞻性,急功近利短视都会影响他的作品气象!所以现在的中国画,缺少的不是技术,缺少的不是聪明人。缺少的是真正肯用功夫的有智慧的有高深追求的人!


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