转瞬即逝的触动

文/桑干

       塞尚从普桑的绘画中看到了严谨秩序，毕加索又从塞尚的绘画中看到了空间构造，齐白石从八大山人的绘画中看到了洗炼的神韵，当代画家又从齐白石的绘画中看到了文人情调……，纵览中西美术史，可以发现，时人热捧的艺术家不见得被后人铭记，而时人发现不了却泽被后人的画家则必定成为永恒。在众多艺术家的群体之中，当某一位艺术家的作品映入眼底时，让你怦然心动，无疑是一种“众里寻他千百度”的缘分，可遇而不可求。作为常年游走在绘画圈的笔者从已逝画家肖金钟的绘画里看到了“转瞬即逝的触动”，仅此就让笔者兴奋不已，仿佛看到了备受时人冷遇的黑画黄宾虹，于是手机拍了几张他的作品转发给同行，很快在笔者的朋友圈里形成了共识。

肖金钟作品《晨曦》

       肖金钟“转瞬即逝的触动”是一种极致的笔墨，体现出巧妙而娴熟的艺术表现力。他通过捕捉生活中对内心触动的瞬间场景，以简洁的笔墨即兴作画，把最感动内心的瞬间保留下来，创作出鲜活而生动的视觉感观成为他常见的表现主题。显然，这需要敏感的内心、敏锐的发现，更需要融会贯通的笔墨功夫。翻阅肖金钟的作品，可以看到，他善于把写实造型、光影透视、形式美感等艺术表现技法融汇于笔墨情趣、墨分五彩、线条张力等艺术表现之中，他的笔墨是简洁的、洗炼的、率性的。他的用笔、用墨、用色也几乎都在一种瞬间即逝的临界点上寻找一种平衡，多一点则繁、则赘，少一点则不足、不妙，并在平衡之中，寻安、取奇，却能安，能奇，安与奇交相辉映，简洁而气足，生动而韵古。精妙之处，似而不似，不似而极似，似与不似之间，取了物像之骨、物像之韵，也取了物像之神；广大之处，搜妙创真，取景造意，使“广大”超于象外，让“精妙”得乎寰中。当“精妙”与“广大”神遇而迹化之时，情感与技法也在“有法无法、有我无我”之间，进入了悟对神通的精神领域。他的勾勒、点染、敷彩、塑形，有老僧补纳的闲适、有兔起鹘落的动静、有神龙出没的变化，那是轻轻松松的状态、那也是自由自在的心境，那状态源于敏感的内心，也源于敏锐的发现，那心境则是柔情的、是温情的，也是感性的。

肖金钟作品《出尘》

       从肖金钟“转瞬即逝的触动”之中可以看到一种新的艺术秩序，并形成了一种独特的绘画风格，这种风格有情感的微妙触动，也有技法的灵活把控。技法源于多维度、多视觉的提炼，情感则专属自己。他那表达转瞬即逝的笔墨从传统之中走来，从时代之中汲取滋养，却无粉本窠臼，更无时人浮躁，他的形式也不程式，更不套路，而是灵动自然，生动鲜活。在技法方面，他的绘画有笔墨生辉的形、光、色、线；有笔墨构图的意趣、气韵、品格；还有放眼世界的提炼、舍取、融合、互通……。在形式方面，他若画花，则笔简意足，清脱纯净；他若画叶，则空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味；他若画禽鸟，则如高士、如大儒，高古脱尘，超凡入圣。在内涵方面，有写意花鸟画一脉相承的主流精神，却以宁静的池塘一角、微风轻拂的花叶、飘然孤高的野鹤作为画面的主题，枝叶、花鸟、虫鱼，灵性生于毫端，心境流于楮素，画面则显得平淡、圆融、闲适、清逸，又充盈着诗一般的意境、词一样的格调，那是基于儒、染于禅、归于道的情感境界。从中看到了从容的、看到了安宁的，仿佛也听到了花开花落的声音。

肖金钟作品《雏凤》

       在潜意识里，笔者常常把肖金钟“转瞬即逝的触动”看作花鸟风景画，仔细分析，却不尽然，他的画有风景画的诗词意境，也有花鸟画“览物所得”的妙韵，他以传统笔墨表现中国花鸟画的风采，让作品洋溢着内美真趣的文人意境，他又以形、光、色、线等现代手法直接从生活之中、从自然之中捕捉“画外意”与“意外妙”，从而让作品从传统的程式和规范之中走了出来，即便在他的作品里依然可以看到陈淳、徐渭的影子，看到林良、吕纪的笔墨趣味，看到“徐黄体系”精微逼真的神形，甚至因受吴昌硕、齐白石等近代花鸟画家的影响，在有意无意之间流露出吴昌硕式的酣畅、齐白石式的老辣，可是，肖金钟已经与传统拉开了距离，并创建了独特的秩序。毫无疑问，肖金钟的秩序吸收了传统，也吸收了西方艺术的表现形式，如印象派的色彩、新古典主义的严谨、浪漫主义的想象空间（这是他们那个年代学院派的必修），而在传统中国文化的基础上，肖金钟则以所养所崇升华了境界，（如诗词歌赋、如老庄哲学、如自己宁静修远的生活态度对他画面的影响）。这也许是肖金钟借助文人画的艺术形式去承载他素心追月的情感，并通过一幅幅 “爱入花叶上，情洒池塘边”的花鸟风景画，在一种无言的气韵中表达着一个因爱、因虔诚、因纯粹而执着于艺术的心境。

肖金钟作品《春晓》

       肖金钟“转瞬即逝的触动”让笔者看到了极致的浪漫情调。笔墨中的花鸟、色彩中的霞光、形式中的情调，一切都是肖金钟“心斋”“坐忘”的精神栖所，他像一位孤独的游侠，斗笠、独行车、茫茫无际的原野，忘我在漫漫长路上。他又像一匹风入四蹄的骏骥，在晚霞的映衬之中，奔向远方，风尘绝后。而清新淡雅的笔墨，乍合乍离，若隐若现，默默无声，却传递出中国画的神韵。笔墨、色彩、情感交融辉映，不为趣味而趣味，不为巧妙而巧妙，却如印象派的色彩，朦胧，又呈现出高分辨率的能见度，仿佛近在咫尺，又遥不可及，是神游的意境，又是梦幻的格调，那是中国式笔墨所构建的浪漫。再看概括洗炼的造型，优游自在的游鸭，应会感神，神形兼备；芦苇荡里的祥鹤，闲适安逸，悠静飘然；相互偎依的小鸟，趣味横生，妙韵天成……。情、境、意，浓浓的、绵绵的、柔柔的，如抒情的诗、如婉约的词，浅吟着、低唱着，画面给人一种温润心灵的交融，想分享，却不由自地收藏了起来，因为观、品、读，无不触及灵魂，又温润着心底，实属浪漫的极致，带着浓情，还带一点点忧郁，唯有素斋静坐才配得上那份私密的情感。

肖金钟作品《好雨》

       当然，“转瞬即逝的触动”也是肖金钟的兴奋点，在那里，他精神往来于天地之间；在那里，他怀着宁寂而旷远的心境，蓄素守中，却激情澎湃；在那里，他远离喧嚣浑浊的世俗，他无视尔虞我诈的名利，淡泊内定，却弥漫着真力，而烦恼、苦楚、忧愁也都在他简静深邃的心境之中消融。在“转瞬即逝的触动”的艺术形式里，肖金钟仿佛从时空之中解脱出来，达到物我交合、物我俱化的境界，朝晖夕阴随其自在，春夏秋冬顺其自然，笔墨里的色彩，色彩里的情绪，那是一种天籁、地籁、人籁的艺术和鸣。

肖金钟作品《洪荒》

       如果当代热热闹闹的画家是一朵朵盛开的牡丹，世风时起，花开花谢，那么肖金钟则是祁连山的野梅，他独自绽放，不求争奇斗艳，那是心性使然，他暗香浮动，不求四溢飘远，那是品格呈现，他朴实无华，不求花枝招展，那是一种精神的寻求，是一种宁静的生活自处。虽然宁静所孕育的精神果实依然堆积于陋室，却必定像黄宾虹一样，在不久的将来闪烁光芒，那光芒必将为普通大众打开一个神游的艺术空间、为画家同行拓展一条审美思考的路径，也必将给未来的艺术家开启一种探索未知的借鉴方式。

肖金钟作品《山葡萄》

意境  格调  情感

文/桑干

       不管是阳春白雪，还是下里巴人，纯粹的艺术总能在不经意之间触动观者的内心、温润观者的心灵。正是因为纯粹，作品才显得干净、无尘，也正是因为纯粹，艺术家才不因他人好恶而迎合，也不因金钱名利而追慕，那纯粹，可以让艺术家心斋、坐忘，也可以让艺术家精神往来于天地之间。肖金钟就是一位纯粹的艺术家。

肖金钟作品《黄昏后》

       2023年2月18日，北京画院一级美术师肖金钟因病在北京逝世，享年87岁。

肖金钟作品《深秋叙》

       终点已定，未来无限，肖金钟生命的终点已经到站，他的艺术风貌却随着时间的转换而愈加清晰，那转瞬即逝的情感、那空灵宁谧的格调、那萧疏孤寂的意境，不断被人说起，绘声绘色，余音不绝，收藏市场也暗流涌动、窃目私语。

肖金钟作品《秋声》

       肖金钟1960年考取中央美术学院，在董希文、王式廓、艾中信等名师的教导中学习绘画，1964年中央美院毕业之后，分配到北京画院，从事专业绘画。

肖金钟作品《月朦胧》

       肖金钟的作品《秋风·秋雨》被中国美术馆收藏，编入《中国现代美术全集》;《听涛》入选“第六届全国美展”,被评为优秀作品，获得铜奖；《晨曦》入选第七届全国美展,被评为优秀作品,编入《当代中国画》大型画册,并于1986年选送联合国参加“国际和平年美展”；1985年，参加日本东京展出的“国际交流画展”；1989年，参加北欧“当代中国画展”，同年《细雨润无声》在北京市文艺作品评奖中获一等奖；1994年，《黄昏后》获“华夏艺术国际展”银奖，入编《当代中国名画鉴赏》; 1997年，《月朦胧》获中日韩美术节优秀作品奖。另有代表作《映月》、《秋韵》、《梦乡》、《暮雪》、《易安来耶》等。

肖金钟作品《兼程》（心绪系列）

       肖金钟还先后在美国、加拿大、欧洲、日本、韩国、东南亚等地参加展览，在国际、国内的展览中，先后荣获十七次奖项，作品也被众多中外美术机构收藏。

肖金钟作品《惊梦》

       肖金钟早年从事油画创作，他的油画吸收了西方古典主义、浪漫主义的表现技法，也兼取了现实主义、印象派的表达方式。肖金钟的油画有大卫精准的造型和严谨的构成、有德洛克罗瓦丰富的想象和澎湃的张力、有透纳成熟时期祥和与激烈的碰撞、有莫奈色彩和光线的微妙融合。可是，肖金钟的油画并不仅仅局限于此，而是在西方油画与东方神韵之间，以具象和抽象相结合的表现手法，通过点、线、面的高度统一，把形、光、色、线等多种元素交织成和谐的旋律，创作出中国特点、中国风貌、中国审美精神的自家样式，即不同于西方某家某派的表现语言，又诠释了东方审美取向和文化内涵。

肖金钟作品《睛窗》

       中央美院学习阶段，肖金钟对光影、色彩、造型等新时代艺术表现语言进行过系统而严谨的训练，并打下了坚实的基础，所以在创作中国画的过程之中，肖金钟用笔、用色都显得很自由、也很轻松，后来，在油画与中国画交相辉映的实践中，肖金钟朝夕笔耕，砚边春秋，他融汇了中西技法，呈现出娴熟的艺术表现力，色彩、光影、造型等油画表现元素无不在他的中国画笔道里有所呈现，而且每一个表现元素无不恰到好处，各得其妙。尤其对色彩的运用，更是得心应手。肖金钟对色彩极其敏感，他常常以感性色彩去表达自己的主观情感，宁静的、祥和的、温润的、浪漫的，每一种表现元素都带着情绪，而色调、色温、色差的转换也都带着独特的人性魅力，心灵融入画面，画面则写形通神，超然入境，如婉约诗，清脱纯净，温润隽永。

肖金钟作品《听涛》

       肖金钟的作品有晨光熹微的芦苇、有日暮溪亭的野鸭、有安然闲适的青蛙、有玲珑乖巧的松鼠，精妙之处，似而不似，不似而极似，似与不似之间，取了物像之骨、物像之韵，也取了物像之神；广大之处，取景造意，“广大”超于象外，“精妙”则得乎寰中。当“精妙”与“广大”神遇而迹化之时，情感与技法也在“有法无法、有我无我”之间，进入了悟对神通的精神领域。那是轻轻松松的状态、那也是自由自在的心境，那状态源于敏感的内心，也源于敏锐的发现，那心境则是柔情的、是温情的，也是感性的，让人回味，使人神游。

肖金钟作品《临风》

       肖金钟画池塘的一角，可以听到宁静，因为那不是壮怀激烈的汹涌，也不是恣肆浩荡的气势，而是“星汉灿烂若出其里，日月之行若出其中”的胸意，宁静的、包容的、神秘的、深邃的，都在静心之中，悄然涌动，也都在大道之中，生发于某种圣洁的启示。

肖金钟作品《绿荫》

       肖金钟画的芦苇、野鸭、青蛙、松鼠等等为主题的场景，很多是偶然心得，也许正是这种妙然天成的偶得，才是性灵升腾，才是衷肠倾吐，带着潜意识的审美本能，却超越了现实的视觉感观。轻轻的笔道，淡淡的色泽，情与景却交融在一起，寂而不灭，空而不虚，简而能远，淡而有味，空灵随着意蕴而悠长，诗意随着心境而飘远，宁谧的、蕴藉的、超越的、神圣的……，似听禅、似观道，不同视觉、不同情感，画面也总能给观者不同的抒情韵致，而那韵致是修远的，润物无声，却充盈着温润心扉的张力。

肖金钟作品《三月》

       绘画乃视觉艺术，是不可规范的个人行为，有人喜欢齐白石的天然之趣；有人喜欢吴昌硕的酣畅淋漓；有人独爱于非闇的工笔野逸，即便面对同一幅作品，每个观众都会有不同的解读、都会有不同的内心触动，然而，不管观众喜欢哪一种艺术形式，形式美的基本要素都一定是高级的，否则，艺术家只能自说自话，观众也云里雾里，不知所措。

肖金钟作品《梦乡》

       肖金钟的作品，可赏、可品、可读，很微妙，也很高级。当第一眼看到肖金钟的作品时，便由感入心，情不自禁，即便他的作品没有崔白的精巧；没有林良、吕纪的飞动；没有陈淳、徐渭的狂放，哪怕也没有黄荃的富贵、没有徐熙的野逸，却让笔者观之动容，因为肖金钟的作品总是带着恬静之情，那恬静像印象派的风格，却多了一份从容、多了一份文人心境，甚至还带着说不明、道不清的深刻，意蕴无穷，捉摸不透。而那深刻的意蕴仿佛是婉约的，那种婉约却又不是柳永“千种风情，更与何人说”的惆怅，而是秦观的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”的美妙，也是欧阳修“梦中若得寻相见，却愿春宵，一夜如年远”的男人柔情。

肖金钟作品《路漫漫》

       那种婉约的恬静之中还孕育着男人的世界，在那世界里，有对老庄孔孟的追逐、对诗词歌赋的理解，还有“基于儒，染于禅，归于道”的人生状态。“那一花就是一菩提，那一角就是一世界”，虽然画面简洁，却纯净意足，境界空阔。画面无需题跋，更无需多言，却气质格调跃然画外，直指本心。

肖金钟作品《梦乡》2

       有人说优秀的画家内心都有一个精彩的世界，想必，肖金钟的内心就是一片开阔的地带，那片地带精彩而丰富，而他的丰富和精彩则体现于婉约的神韵，比如他笔下的池塘一角；也体现于清修宁静的生活状态，比如他笔下的孤鹤、野鸭、松鼠；更体现于勾陈追昔的情怀，比如他笔下摇曳生姿的芦苇。

肖金钟作品《暮雪》

       然而，不管是花草、溪流，还是可爱的动物、孤寂的飞鸟，肖金钟画的都是眼中之物，却又是心中之物、心中之境。他画人之观物，也画己之观物。他的画里是妙悟自然的内心关照，他的画外则是含道映物的精神表达、是“执子之手”的情感共鸣。那芦苇、青蛙、松鼠、野鸭、孤鹤，还有那观物禅意、清风诗情、朗月心境……，笔下笼了天地之精华、聚了日月之灵气，那意、那诗、那境、那情，渗透于笔端，升华了人生感悟，也升华了艺术真谛。观者目之所及，心神澄澈，油然而生的心境似若与画者一样养了心，也悟了道。

       艺术家简历：

       肖金钟(1937-2023)，北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。早年毕业于中央美术学院。作品曾出展美国、日本、韩国、加拿大、联合国、东南亚、欧洲及港台等地，在国际国内大型展览中十七次获奖，为中国美术舘等中外博物舘、收藏家收藏。主要作品:《听涛》《晨曦》《清梦》分别入选第六、七、八届全国美展，《听涛》获铜质奖章，入编《中国画新百家》，《晨曦》入编《当代中国画·1979-1989》大型画册，《秋风秋雨》入编《中国现代美术全集》，《细雨润无声》获北京市文艺作品征集评奖一等奖，《黄昏后》获“华夏艺术国际展”银奖，入编《当代中国名画鉴赏》，《秋韵》评为中日韩“beceto”美术节优秀作品，入编(1979-1998)《中国美术选集》，另有《映月》《梦乡》《暮雪》《易安来耶》等。传略入编《中国当代艺术届名人录》《中国现代书画界名人大观》，剑桥《世界名人录》，大型美术系列辞书《美术辞林·中国绘画卷》。画风简括，重意境与格趣，喜作系列图式探索。出版有《肖金钟画集》。

肖金钟作品《夏晚》

肖金钟作品《映月》

肖金钟作品《乡韵》

肖金钟作品《阳春》

肖金钟作品《余晖》

肖金钟作品《秋声》2

肖金钟作品《秋风秋雨》

肖金钟作品《暮雨》2

肖金钟作品《雨夕》

肖金钟作品《晚晴》

肖金钟作品《疏影》

《积米山房》

《兰芳春日 桂馥秋风》

《白马秋风塞上 杏花春雨江南》

《楚水吴山外 唐诗晋帖间》