江中潮，1958年生于武汉,中国美术家协会会员，国家一级美术师、武汉画院副院长武汉美术家协会副主席，湖北省美术家协会中国画艺委会委员。

       作品《十号地域》入选第七届全国美展；《古韵》入选第八届全国美展优秀作品展；《西域之晨》入选首届民族文化风情中国画展；《晨》参加国际艺苑第三届水墨展。曾应邀去美国丹佛大学美术学院访问讲学，《残荷印象》、《品莲图》入选97中国画坛百杰展。

至道静中悟

                                      —— 读画家江中潮作品

       今年九月上旬，《炎黄》杂志的一位朋友，找江中潮约稿，他说不认识这位大画家，拜托我向他约十几幅作品，发在《炎黄》杂志的封二、封三、封四上。出于朋友情谊，我不便推辞，便答应下来。过了几天，我第一次走进江中潮画室，说明来意，他爽快地答应了，并让我看了他的上百幅小品和一些大画，还赠送了一部他的画集给我。回到办公室后，我认真地拜读画集，感慨万千，于是便有了这篇小文章。

       我和江中潮同在文联工作，他在四楼，我在二楼，他是著名画家，我也算是一名作家吧。画家、作家，同属文人类别，文人嘛，都有那么一点点清高。我们在一栋楼房里工作了十几年，他从来也没“拜访”过我，当然，我也从来没有拜访过他。属于那种“见面点点头，思想不交流”一族。只是偶尔在牌桌上相逢，我们才撕下“清高”的外衣，各自露出本来面目。我们同时泅入一条俗文化的河流，在交战中，无论输赢，江中潮似乎永远保持着宁静的微笑。他偶尔在绝处逢生中不动声色地创作出一个“精品”之作，让牌友们一个个目瞪口呆，但他只是波澜不惊地宁静地微笑一下。牌场上那种浅薄的欢呼声、激愤声、惋惜声、遗憾声永远与他无缘。

       宁静，是一种极高的境界，凡俗之辈是难以企及的。所谓宁静致远，说的就是这个深意。

       江中潮这种宁静来之不易。当今社会，物欲横流，权力横行，随之也带来了画坛多躁气，画家多躁动，有很多画家为名利四处奔走，把大量的时间和精力用在炒作自己的“画外功”上，但也有少数能静下来下真功夫的画家，江中潮就是颇典型的一例。他喜欢在画室里当“宅男”，用饼干、方便面饲养自己的胃，年复一年宁静地读书、宁静地画画、宁静地思考。当然，他也不是只当“宅男”不出门，他常奔赴祖国的山山水水写生，最近，他赴美国写生，一住就是一个多月。他外出写生也求静，找一个安静的地方住下来，仔细地观察，耐心地琢磨，静下来与自然对话，与人类对话。读江中潮的大作《天地铸魂》、《山魂》、《听泉》、《一方水土》、《古之韵系列》、《唐代遗风》、《走西口》、《遗弃》、《荷塘青青》、《释》等名篇，都有一种树苍石古，地老天荒的感觉。树苍石古，地老天荒之境，如果心静不下来，是画不出来的。中国当代的国画多躁气，就是因为画家静不下来。能静下来画画，就得赶走浮躁气而得静气。古人是崇尚静气的，“每逢大事有静气，不信今时无古贤”，而今天，在这个浮躁的时代里，我们更应该崇尚静气，尤其是画画，更应该沉静下来研究探索。有静气方能入佳境。因为所有艺术的真谛是：真境静中造，妙意静中得。逸气静中来，灵感静中出。大美静中参，至道静中悟。江中潮能于静中思天地之奥妙，天籁之希声，人间之大美，画山川之苍茫，花鸟之清气，世人之忧思，真值得大书特书。

       记得早在十几年前，我就拜读过江中潮轰动海内外的《文化墙》系列，这个《文化墙》系列，痕迹斑驳的图案和类似涂鸦的画面，使我受到了强烈的震撼。《文化墙》系列中深刻的思想内涵、文化内涵，给传统的中国画程式以巨大的冲击，对当代中国“封建文化”、“暴力文化”、形形色色的“极左文化”或曰“红色文化”进行了无声的鞭挞和控诉。《文化墙》系列是具有独创性意义的，它为画家表达情绪开辟了一条崭新的艺术河流。今天，《文化墙》已静静地躺在历史的深处，它虽然没有流血的场景，但我们心里却都在流血；它虽然没有暴力的场面，但我们却看到了前无古人的文化暴力；它虽然没有诉说只言片语，但我们却听到了作品在说：这是罪恶的历史悲剧，罪恶的历史悲剧决不能在中国重演！

       这就是江中潮看似宁静的作品，给我们带来的反思的光芒，给我们带来的巨大的思想力量！这就是“至道静中悟”的奥秘。

       近些年来，江中潮创作了大量的“诗画水墨”系列，“遗物”系列、“戏笔小品”系列，这些系列作品也显得特别宁静，有一种从容不迫外驰内张的视觉冲击力，激荡出画家蓬蓬勃勃的生命元气和凛凛然然的人格力量，所谓纳烟云日月之伟观，揽雷霆风云之奇变，都尽收画家之腕底。中国画是人的生命意识的张扬与披历，更是人与自然的对话媒介，无论是花卉、飞鸟、虫鱼、抑或是草木、荷塘、山石，种种意象，在江中潮的胸臆间，酝酿出丰富的心象，画花画鸟、画草画木、画山画石，在他的笔锋里，花之艳美，鸟之灵动，树之苍劲，石之狞厉，均一一析出。读他的作品，如入玄冥之地，卓然气局，令人击节。环视当下画坛，亦步亦趋者甚众，大开大合者寥寥，他的作品多变的意象形态，奇诡的章法形式，放达的笔墨语言，宁静的创作风貌，不是横空出世的无本之木，而是他师法传统、师法自然、师法前人，转益多师，蜕化运用的结果。更是他立足当下，立足本土，融汇中西，别开歧路的结果。江中潮用自己独特的方式解构和重建了一个全新的自然与物象，这是他作品的美学价值最独到最闪光的地方。如果将他的作品置入历尽百年中国画争论的文化背景的架构上，以至文化多元的当代语境中纵横考察，那么，他的作品的美学价值使我们获得了一个崭新的美学表现空间。这是他的作品所表现的结构性力量，是我们解读、认识他作品的一个文化支点，即作品中宁静地所贯穿的人类追溯生命故乡的普世理念和人文情怀。

       江中潮的性格极为宁静温和，但宁静温和中自有他的人生信条。他在语言上鲜有激烈的表达，在作品中却有着分明的爱憎。他宁静而不张扬，所以他的作品才能在平实中呈现隽永、深邃的悠长意味。他宁静而不虚妄，所以他才有时刻葆有感受捕捉世间一切温情和美好的纯粹。他宁静而能坚守，所以他的作品才能一以贯之地在朴素中蕴含丰富。

       如果有人不懂得何为宁静，那么，可以读一读江中潮的画，或感受一下江中潮这个人，你就知道什么叫宁静。

(文/王新民)

作品赏析：