生命的歌者 田园的圣手

       田云鹏先生是当下工笔画坛的一位独特的画家。他独辟蹊径，自学绘画，无师无派，数十载的笔墨神游中，他潜心悟道，致力于扎扎根传统，丰富传统，进而借古开今，探索工笔画在当下的无限可能性，终而形成自我画风，为当代工笔花鸟画的发展做出了杰出贡献。其大气、精妙的工笔花鸟画颇受群众、收藏界的好评，颇得画坛、学界的瞩目。这在中国画讲传统重师承的大环境中，显得尤为可贵，尤为难得，具有探讨价值和启发作用。

       田云鹏先生出生于河北黄骅。现为北京工笔重彩画会副会长，沧州美协主席，国家一级美术师。他的作品多次参加全国美展及文化部、文联举办的大型画展并获奖，多幅作品分别被美术馆、京丰宾馆、中南海、天安门、中国画研究院等地收藏。

       田云鹏先生的工笔画具有写意精神，格调纯正，脱俗，质朴，富有田园风情，笔墨所到之处，潇洒自由，清新开阔，气韵迭出，那一种生命的蓬勃朝气，展现出自然的野逸天性，这是田云鹏绘画艺术的特色。

       家园母题的展现，乃田云鹏先生作品中的永恒主题。《家园》、《村边》、《庭院飘香》、《欣欣向荣》、《晨雾》、《皓月融春》、《神农秋趣》，表达出一种静谧悠远而和谐生动的家园风情，在这样的作品中，能令人找寻到一片爱意浓浓的生命温情与多姿多彩的生命光亮。

       多年来，田先生以笔墨为中心，对中国工笔画进行了系统的研究，他在宋元院体花鸟的深入研究与学习中，再造中国工笔画的营养，逐渐确立自己的画风：他有扎实的造型、构图能力，有着出色的色彩把握能力，且讲究勾线，他依据题材的不同，以丰富的勾线技法，着力于表现对象的质感。在他的笔下，线的微妙运用，增加了画面的构成力量。画面形象由描绘自然的形貌，走向展示造化的神韵。笔墨与形象之间弥漫出一种郁勃的生机，以单独而纷繁，细腻而明快的节奏变化体现了天地万物的韵致，这种对以线为主干的笔墨语言的出神入化的驾驭能力，是一种睿智地认知自然的表现。

       一幅好的画作绝非色彩的简单泼洒或对实物的刻板描摹，只有透着画家精神气质的灵魂之作，才能于笔墨馨香之中传达出动人心魄的力量。田先生坚持“外师造化，中得心源”。与大地、阳光、雨露数十年如一日的真诚对话，让他习惯于从自然中吸取灵感来丰富花鸟画的创作，他灵心善感，寄情深微，泥土的热度、厚度和对土地的诗意的捕捉，作画时对自我内心的深情释放，构成了田云鹏绘画作品的美学意味。一花一鸟，一枝一叶，浪漫天趣，出神入化，淡雅中不乏浑厚，朴实中不乏灵动，动中有静，静中有动，体现着画家心灵涌动的轨迹，流露出画家对田园的挚爱之情，反映出画家对真善美的追求，那清新的色感与光感展示的是一种理想化了的乡间、自然，他总能从这些角落去寄托自己的情思，捕捉到淡淡的，却隽永、生动的美感，如不是因为对田园的一种血浓于水的情感，是万不能有这般的深情而精准的描摹。

       一个强大的民族，断不能断了自己的大文化，和当今一些狂躁不安的所谓文人墨客们有着根本不同，田云鹏先生始终低调、沉实地守候着自己的精神家园，他以虔诚、明净之心，深入生活，深入自然生命，形成了自己独特的思考和创造。他守住了传统精神，也寄托了创新思想，他以自己真挚之情赋予传统绘画勃勃生机。一幅幅力作是一曲曲生命的赞歌，呈现出一种时代的气象和精神，极富力度和深度。祝愿田先生百尺竿头更进一步，在艺术的百花园中，释放出更美更动人的灵光；祝愿他不断为时代创造出更多新的经典，给我们带来更多新的惊喜。

（文/郎绍君）

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